El pasado robótico de Hajime Sorayama

Hajime Sorayama es un artista nacido en 1947 en Imabari (Ehime, Japón) que commenzó su carrera como ilustrador a comienzos de los 70. Es conocido por sus dibujos de robots, generalmente femeninos, muy detallados y con poses eróticas. Cuenta que diseñó su primer robot en 1978 cuando un colega, el diseñador Hara Koichi, quería usar a C-3PO, personaje de Star Wars, para un diseño de la compañía de bebidas Suntory. Parece ser que tenían poco tiempo y para esquivar problemas legales, Sorayama creó un nuevo robot. Convertido en la actualidad en un artista de culto, ha publicado más de una veintena de libros, siendo el primero "Sexy Robot", editado por Genkosha en 1983. En su obra se observa una gran influencia del arte de pin-ups, con predominio de la figura femenina, como ya se ha comentado. Sin embargo, Sorayama también muestra interés en animales, especialmente en fauna del pasado. A continuación dejamos una muestra:

Me lo chivó Javi Godoy. ¡Muchas gracias!

Combatiendo al heteropatriarcado con el safosaurio

"The Lesbian Tide" fue una publicación bimensual editada desde 1971 hasta 1980 en Los Angeles por la organización Daughters of Bilitis inicialmente, y por The Tide Collective posteriormente, con Jeanne Córdova a la cabeza. Su temática estaba centrada en el activismo lésbico, pero también en la conciencia feminista y política, rompiendo muchos tabúes y siendo la primera publicación estadounidense en utilizar el término lesbiana en su título.

En 1973, la portada del número 3 del volumen 3 de "The Lesbian Tide" venía con un enorme dinosaurio púrpura en su portada rodeado de activistas, con el titular "N.Y. Sapphasaura". La fotografía corresponde a uno de los actos que se llevaron a cabo en agosto de ese año con motivo del 53º aniversario del reconocimiento del sufragio femenino en Estados Unidos. Durante una semana, Nueva York se llenó de manifestaciones por los derechos civiles, destacando la marcha de un centenar de personas junto a la banda de música Victoria Woodhull Marching Band frente al Museum of Natural History para protestar por el sexismo en las exposiciones. Las crónicas cuentan que la manifestación fue animada, alegre y pacífica, y parte de la culpa de ello, la pudo tener el safosaurio que acompañaba a la marcha, cuyo nombre homenajeaba a la poetista Safo de Lesbos.

Unas cuantas ilustraciones dinosaurianas... (XXXI)

Jurassic Park (Tavo Montañez)

La primera rondita de ilustraciones saurias del año viene variadita: terópodos, ceratópsidos, saurópodos... en diferentes estilos y desde distintos puntos del globo terráqueo. Destacan un par de nuevas interpretaciones del universo Jurassic Park, un triceratops híbrido y el vecino cuellilargo al que invitas a desayunar...

Neighbor Dinosaur (Lisa Kogawa)

Hybrid (Ego Nov)

Parasaurolophus Friend (Katie Jouineau)

What’s Gonna Happen To The Goat?? (Brad Albright)

OMG (Viktoria Bashmarova)

Dinosaurios valencianos de posguerra (I)

Tras la Guerra, Juan Manuel Puerto Vañó retoma Ed. Valenciana (1932), que logra un primer éxito con Roberto Alcázar y Pedrín (1940) con dibujos de Eduardo Vañó y guión del editor, pronto escritos por José Jordán y luego por Federico Amorós, responsable de los números que ilustran este post.

Si bien Valenciana (como luego Maga) no destaca por la rigurosidad de sus guionistas, cuyas historias están imbuidas del maniqueísmo impuesto por el régimen (pese a que muchos autores provenían del bando republicano), y el ritmo frenético impuesto a sus dibujantes, en muchos casos sin gran preparación académica, limita bastante la calidad de las ilustraciones, sus tebeos excitaron la imaginación y llenaron las horas de ocio de varias generaciones de españolitos, extasiados con sus aventureros y, sobre todo, confesémoslo de una vez, con sus dinosaurios.

Ultus, rey de la selva (1943, Enrique Pertegás, Ed. Guerri)

Julio y Ricardo (1943, Edmundo Marculeta)

Carlos Ray, corazón de acero (c.1943, Manuel Gago)

Valenciana contó con algún veterano como Enrique Pertegás (1894-1961), que aportó Silac, el hombre león (1945), de calidad inusual para la época, pero liderará el sector merced a púberes noveles como Edmundo Marculeta y el sensacional Luis Bermejo, que se centrarán luego en el mercado exterior, o Manuel Gago (1925-80) que, tras alguna serie que pasó –pese a sus dinosaurios- desapercibida (Carlos Ray, corazón de hierro), creó al también maniqueo El guerrero del antifaz (1944) [1] en que colaboran su hermano Pablo (1928) y cuñados Pedro (1926-88) y Miguel Quesada (1933), Gran Premio del Salón de Barcelona en 1999. Pedro Quesada escribió también un puñado de guiones para Roberto Alcázar y Pedrín entre 1946 y 1948, y a partir de 1967.

En 1950, los Gago idean para Valenciana a Purk, el hombre de piedra. Si en democracias avanzadas como la norteamericana el atuendo de Sheena resultaba demasiado provocador y en 1948 debía pasar del bikini al bañador de una pieza, es fácil imaginar cómo el reducido vestuario de los personajes de Purk fue del desagrado de la censura, obligando a sus creadores a realizar numerosas modificaciones. Y como más de uno se habrá imaginado su hábitat parecía predestinado a la cohabitación con bestias mesozoicas, dada la facilidad con que los guionistas de cómic mezclan el Holoceno y el Maastrichtiano. He aquí varios ejemplos:

Vale que va acorazado, pero hay que reconocer que Iris le echa un par

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[1] Basado en la novela de Rafael Pérez Los 100 Caballeros de Isabel la Católica, alcanzó los 200.000 ejemplares –800.000 según Soriano Izquierdo- y se prolongó hasta 1966 (nº668), Gago le humanizó brevemente antes de morir en 1980; el siguiente año, el Ayto. de Valencia le dedicó una calle. En 1994 José Payá Nicolau escribió Crónicas del Guerrero del Antifaz y, más tarde, Manuel Gago Quesada La última aventura del caballero de la máscara negra, con toques eróticos. La serie superaría las 7.000 páginas.

Superhéroes y dinosaurios XIII: Walt Simonson

Entre las influencias [1] de Walt Simonson (1946) destaca la adaptación de Alex Toth (Four color #845, Dell, 1957) del filme The land unknown (1957, Virgil W.Vogel), ambientado en un mundo perdido en la Antártida donde habitan dinosaurios, que encarnaron actores disfrazados, marionetas y lagartos.

The Land Unknown (Alex Toth, 1957)

En 1965 consiguió publicar un dibujo en la página de los lectores de Magnus robot fighter #10, justo antes de entrar en la Universidad. Estudió geología en el Amherst College de Massachusetts, especializándose en Paleontología, concretamente en dinosaurios [2].

Tras un año sabático, estudió en la Rhode Island School of Design, graduándose con la novela gráfica Star Slammers (1972), que le abrió las puertas de DC. Aunque no hay dinosaurios en la historia, hemos encontrado esta ilustración de 1971 protagonizada por uno de los personajes (publicada en Star Slammers, the complete Collection, IDW, 2015). Podemos apreciar ya su firma característica, en la que su apellido aparece distorsionado para simular un brontosaurio.

En 1974 dibujó esta versión de Godzilla.

Colaboró con Kirby en la portada de Devil Dinosaur #8 (1978)

En 1980 se casó con Mary Louise Alexander (en los 60 estuvo casada con Jeff Jones), editora de Warren en 1974-79 y, desde 1980, de Marvel. En la versión de Thor de Simonson encontramos criaturas extraídas de la mitología nórdica de aspecto draconiano como Ragnarok o el casi saurio Fafnir.

Enredó a Lobezno con un terópodo en The jungle adventure (1989, con Mike Mignola)

En The mesozoic mambo! y 70 million years BC and then some! (Fantastic four #345-346, 1990), donde Los Cuatro Fantásticos regresan a casa de una misión espacio-temporal pero algo no marcha como debería, representa dinosaurios con plumas antes de que esta idea obtuviera la aceptación general de los paleontólogos [3].

Tras estos fantásticos trabajos, Topps tenía claro a quien encargar la adaptación a viñetas del filme Jurassic Park (1993). Simonson escribió los guiones que dibujaron Gil Kane y George Perez, que también se encargaron de las dos primeras portadas, siendo las dos últimas obra de Dave Cockrum. Simonson colaboraría también en Return to Jurassic Park #9 (1996) y dibujó las portadas de The lost world: Jurassic Park (1997).

En 1996 escribió para el dibujante Lee Weeks el crossover Tarzan vs. Predator: at the Earth Core en Dark Horse (sobre estas líneas).

Y entre sus últimas portadas, debemos destacar las de Batman Chronicles #8 (1997), War that time forgot #5 (2008, con Michael Atiyeh) o estas variaciones sobre Shaolin cowboy (2004, Geoff Darrow) o The flinstones con las que nos despedimos por hoy.

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[1] May, Peggie (Editor): "People at Work", en Direct Currents #18 (1989).

[2] McKenzie, Marc: "Walt Simonson", en The Slush Factory: The World's Coolest Comics Magazine (2000).

[3] Simonson se inspiró en Predatory dinosaurs of the World (1988, Gregory St.Paul).