Disneysaurios (VI): Los Patos de la Justicia

Ya hace algunos años de la última entrega de nuestra serie sobre los disneysaurios y teníamos ganillas de retomarla. En esta ocasión os traemos a un efímero supergrupo que protagonizó un par de episodios de la serie televisiva del Pato Darkwing hace 35 años y acaba de ser recuperado por la editora Dynamite. Ya conocéis nuestras debilidades: si os vamos a presentar a este combo es porque uno de los miembros –el más salao, para qué ocultarlo más- era un tireóforo.

Stegmutt (literalmente, “Estegochucho”) hizo su aparición en el episodio “Jurassic Jumble” (1991), con guión de Marlowe Wiesman. Se trata de un pato transformado en estegosaurio por el arma retro-evolutiva inventada por el malvado Dr. Fossil, que a su vez se transformó a sí mismo en pterodáctilo. También el pato Darkwing acaba transformado (parcialmente) en dinosaurio, aunque en su caso es una situación transitoria.

Curiosamente, Stegmutt luce una hermosa mata de pelo que no corresponde por genética ni a patos ni a estagosáuridos. El Dr. Fossil acabó en un cárcel de máxima seguridad, pero Stegmutt comprendió a tiempo que su jefe no era una buena compañía y abandonó el lado oscuro.

Será uno de los miembros fundadores de los Patos de la Justicia (“Just Us, Justice Ducks. Part 1”, 1991), la versión disneyana de Justice League of America, cuya adaptación al cómic a manos de Doug Gray/John Blair Moore (1948–2018) se publicó en Cartoon Tales #7 (1992).

Cartoon Tales #7

Sin duda, este singular supergrupo merecía mucho más y, por fin, podemos decir que se le ha hecho justicia. En enero de 2024 Dinamite publicó el debut de su nueva (y primera) serie regular, Darkwing Duck Justice Ducks, escrita por el neozelandés Roger Langridge (1967) e ilustrada por el italiano Carlo Cid Lauro (1985).

Aunque Lauro lleva en el mundillo menos de una década, Langridge es un veterano del medio, y también en esto de los cómics de dinosaurios, ya que completó la inacabada Dino, de Windsor McCay, que fue finalmente publicada en el imprescindible Dinomania: The Lost Art of Winsor McCay, the Secret Origins of King Kong, and the Urge to Destroy New York (Ulrich Merkl, 2015).

Darkwing Duck Justice Ducks #2 (2024)

Las nuevas aventuras de los Patos de la Justicia de Langridge tienen el encanto de las historias de patos Disney de comienzos de los noventa, e incluso nos atreveríamos a decir que son atemporales. El encanto de los dibujos de Lauro es heredero del espíritu de Carl Barks, lo que no es decir poco. En conclusion, tenemos aquí un tebeo que encandilará a los fans de Disney y, gracias a la presencia de Stegmutt, a los paleofrikis en general.

Disneysaurios (V): Películas Post-Disney

Tras la desaparición de Walt, el británico Robert Stevenson [1] (1905-86) –Mary Poppins (1964)- continuó dirigiendo largometrajes con actores para la compañía Disney, como One of our dinosaurs is missing (1975), según la novela The great dinosaur robbery (1970, David Forrest), en la que Peter Ustinov es el líder de un grupo  de espías chinos que decide robar un esqueleto de brontosaurio del Museo de Historia Natural.

En 1984 se funda Touchstone Films (Touchstone Pictures desde 1986), filial de Disney dirigida a una audiencia más madura, entre cuyas primeras producciones se encuentra Baby, the secret of the lost legend (1985, Bill L.Norton), basada en el mito africano del Mokele-mbembe, en la que de nuevo todo gira en torno a un brontosaurio.

En 1991, Touchstone Television y Jim Henson Productions [2] unen fuerzas en la serie de muñecos animatrónicos para la ABC Dinosaurios, ideada por Michael Jacobs y Bob Young [3], protagonizada por Earl Sneed Sinclair, un megalosaurio que trabaja duro para mantener a su familia: su abnegada mujer Fran, sus hijos adolescentes Robbie y Charlene, y el pequeño Bebé Sinclair (“Soy el peque, a quererme”), que nunca olvida recordarle que, por mucho que se esfuerce, “Tu no mami”. El guionista de Marvel Marv Wolfman (1946) trabajó como editor en el trasvase de la serie a viñetas por Disney’s Hollywood Cómics en 1992-93, y en 1993-94 por la revista Disney Adventures (1990).

En 1995 la casa del ratón adquiere la ABC y coproduce con PIXAR (1986) el primer largo generado por ordenador de la historia: Toy story, entre cuyo reparto encontramos al terópodo de juguete Rex. Comenzado por John Lasseter (1957) cuatro años antes, costó 30 millones de dólares, ganó un óscar especial, fue nominada en tres categorías y tuvo varias secuelas, habiendo sido adaptada al cómic en diversas ocasiones [4], entre las que debemos destacar el relato [5], escrita por Jack Enyart y dibujada por Jackson “Butch” Guice [6] (1961) –entintado por Mike de Carlo-, para Disney comics Collection (2009, Creative Edge).

En 2000 llega el debut del Disney’s Digital Studio, Dinosaurio (Eric Leighton & Ralph Zondag). Las aventuras de Aladar el iguanodón no terminaron de convencer a público y crítica, pese a su espectacular –para la época- puesta en escena.

Tras el éxito del filme Tarzán (1999), Disney produjo para televisión la serie The legend of Tarzan, cuyo episodio “El mundo oculto” (2001) escrito por Mark Palmer y dirigido por Victor Cook, transcurre en Pellucidar, el mundo perdido ideado por E.R. Burroughs, donde el profesor Philander, rival del profesor Porter, roba un huevo de T.Rex, provocando el mosqueo de su madre.

En el segundo largo del Disney’s Digital Studio, Descubriendo a los Robinsons (2007, Stephen J.Anderson), el villano se vale para sus objetivos del tiranosaurio “Tiny”.

The good dinosaur (2015) de Peter Sohn (1977) fue una nueva producción de PIXAR –integrada en el imperio Disney desde 2006-, siendo el primer filme de la casa del flexo que no obtuvo un gran éxito. Pero la historia de Arlo, el apatosaurio que ayuda a un joven cachorro humano (porque en esta Tierra alternativa el meteorito asesino de Chixculub ha pasado de largo) a encontrar a su familia nos parece de lo más enternecedora.

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[1] Invitado por David O’Selznick a Hollywood junto a su compatriota Alfred Hitchcock, las dos decenas de películas que dirigió para Disney desde 1957 supusieron un gran éxito comercial: aparte de la mencionada Mary Poppins -45 millones de dólares en la taquilla local y 5 óscars-, también funcionaron muy bien Un sabio en las nubes (1961), Los hijos del Capitán Grant (1962), Ahí va ese bólido (1968) o La bruja novata (1971).

[2] A la que debemos la reciente Dinosaur train (2009, Craig Bartlett).

[3] No debe confundírsele con el escritor Robert F. Young, autor de When time was new (1964, en If), con un viaje temporal para investigar la aparición de huesos humanos en el cretáceo, origen de su novela Eridahn.

[4] Tras las viñetas a base de fotogramas de Disney comic hits #4 (1995, Marvel) o Disney adventures, en 2007 Boom! publicó aventuras originales de los personajes.

[5] Hay otro cómic con ese título, creado en 1985 por el luego dibujante de cómics de patos para Disney William van Horn.

[6] Apasionado de Harryhausen, este 2019 ha ilustrado portadas para el regreso de Turok, dinosaur hunter (a manos de Ron Marz/ Roberto Castro) en Dynamite Entertainment.

Disneysaurios (IV): Disneylandia

Inaugurado en julio de 1955 en Anaheim, cerca de Los Angeles, Disneylandia [1] fue el primer gran parque temático de atracciones del mundo. Cofinanciado por la joven ABC a cambio del programa Disneyland (1954), tuvo 3,6 millones de visitas el primer año, alcanzando ya los 10 millones el siguiente. Otro parque, inaugurado en 1971, estaba en construcción en Orlando (Florida) cuando Walt murió; en 1983 abre el primer parque temático de Disney fuera de USA, en Tokyo, en 1992 se inaugura el de París y en 2005 el de Hong Kong; el último, por el momento, se abrió en 2016 Shanghai.

Mine train

Disneyland (Anaheim)

En 1960 se inaugura la atracción “Mine Train through Nature’s Wonderland” que, tras atravesar unos géiseres, llegaba a una zona en la que podían verse fósiles de dinosaurio. Para la Feria Mundial de 1964, Disney preparó varias atracciones entre las que debemos destacar “Ford’s Magic Skyway”, con bestias mesozoicas animatrónicas. Walt fue filmado interactuando con ellos. Tras la feria, se recuperó la atracción como diorama a lo largo del recorrido del ferrocarril de Disneyland, cuyo nuevo “Big Thunder Mountain Railroad” (1979) ya no circula cerca de fósiles –como seguirá haciendo el tren de Orlando- sino que atraviesa el esqueleto de un T.Rex, mientras “Universe of Energy” (1982) recuperó algunos animatrónicos del “Magic Skyway”. Jamás construida, “Discovery bay” fue diseñada en los 70 por Tony Baxter incluyendo atracciones inspiradas en los filmes de 20.000 leguas de viaje submarino (1954, Richard –hijo de Max- Fleischer) y La isla del fin del mundo (1974, Robert Stevenson), e incluía a un saurópodo bañándose en medio de la bahía. En Disney’s California Adventure podemos comprarnos unas gafas de sol en “Dinosaur Jack’s Sunglass Shack”. Los dos parques de atracciones de Anaheim, Disneyland y California Adventure, están conectados exteriormente a través de “Downtown Disney”, distrito comercial en el que podemos visitar el “T-Rex Café”.

T-Rex Café

Walt Disney World (Orlando) [2]

El pabellón “Universe of energy” [3] (1982) de “Future World” (Epcot), incluye un puñado de criaturas antediluvianas. En 1989 se inauguró en “Disney’s Hollywood Studios” una heladería con la forma de Gertie, the dinosaur del pionero del cómic y la animación Windsor Mc Cay. En 1998 abre “DinoLand USA”, en “Disney’s Animal Kingdom”, donde podemos viajar al Cretácico en el tren fantasma “Dinosaur” [4] del “Instituto Dino”, en cuyo exterior hay una réplica del fósil del famoso T.Rex “Sue”, perdernos en el área de juegos del laberinto de fósiles “The Boneyard” o disfrutar del lado divertido de los dinosaurios en “Chester and Hester's Dino-Rama”, que alberga la montaña rusa giratoria “Primeval Whirl” o el “TriceraTop Spin”. Si tenéis hambre, podéis acudir al “Restaurantosaurus” o al “Trilo-Bite”.

The Boneyard

Otros parques

A imagen de sus hermanos americanos, también hay fósiles en el itinerario del tren que recorre Disneyland-París. En 1992 se inauguró “Le Visionarium”, llamada “Timekeeper” al ser trasladada a USA, cuyas proyecciones en 360º con audio-animatrónicos incluían la aparición de un dinosaurio hambriento. Fue clausurada en 2004. En “Walt Disney Studios Paris” podemos ver, entre otros, los decorados de la miniserie de Walt Disney Television Dinotopia (2002), según el best seller escrito en 1992 por James Gurney (1958).

Portada de una de las novelas que integran la saga Dinotopia

El tren que recorre Disneyland-Tokyo atraviesa un fósil como el “Big Thunder Mountain Railroad” de L.A., y en “Tokyo Disney Sea” podemos encontrar a Rex de Toy Story.

El audio-animatrónico “Lucky the dinosaur” debutó en 2003 en el Museo de Historia Natural de Los Angeles, en 2005 veraneó en “Dinoland USA” y en septiembre asistió a la inauguración de Disneyland-Hong Kong.

Llamar Lucky ("Afortunado") a un ser que tiene que estar todo el día tirando de una carretilla nos parece una broma de mal gusto

Integrado en 2010 dentro de Walt Disney Studios Park (2º parque temático de Disneyland Paris) y el siguiente año en Hong Kong Disneyland, las atracciones de “Toy Story Land” son juguetes gigantes entre las que debemos destacar la reproducción de Rex que da la bienvenida al visitante en el parque de HK. En el más reciente resort de Shanghai, el juguete protagoniza la atracción “Rex’s Racer”. Por cierto, si de verdad quieres ver dinosaurios en Shanghai, tu destino es “Gucun Park”.

Hong Kong Disneyland Toy Story Land

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[1] Su nombre iba a ser Mickey Mouse Park. Tras la ampliación con varios hoteles y la construcción del parque anexo Disney California Adventure, todo el complejo fue reinagurado en 2001 como Disneyland Resort.

[2] Inaugurado junto al anexo parque “Magic Kingdom” y varios hoteles como “Walt Disney World Resort”, desde 1976 incluye el parque acuático “Disney’s River Country” (cerrado en 2001), en 1982 abre la ciudad del futuro “Epcot” (Experimental Prototype Community Of Tomorrow), en 1989 “Disney’s Hollywood Studios” (que incluye unos estudios de animación en activo) y el parque acuático “Disney’s Typhoon Lagoon”, al que se suma en 1995 “Disney’s Blizzard Beach”, y en 1998 “Disney’s Animal Kingdom”.

[3] Ellen’s Energy Adventure desde 1996. Estuvo patrocinada por Exxon hasta 2004.

[4] Cuando abrió el parque se llamaba “Countdown to Extinction” (“Cuenta atrás para la extinción”), pero fue rebautizada para promocionar la película homónima.

Disneysaurios (III): Fantasia

Aparte de constituir la primera aparición de Mickey Mouse –al que el Pato Donald estaba desbancando en popularidad- en un largometraje (el tercero) de Walt Disney, Fantasía (1940) es la película más vanguardista –y larga- de Walt Disney y una de las obras maestras del séptimo arte. Supervisada por Ben Sharpsteen [1] (1895-1980), dispuso de un fabuloso presupuesto de 2.280.000 $ que dio para casi dos horas de animación con música clásica en Fanta-sound (similar al estéreo) y fue reconocida con dos óscars honoríficos, aunque incomprendida por el público, resintiéndose la taquilla también del inicio de la II Guerra Mundial.

Disney le muestra su trabajo a Igor Stravinsky

Un fantástico equipo recreó la historia del planeta del Precámbrico al Cretácico Superior inspirado en la –también incomprendida en su tiempo- música de Igor Stravinsky [2] en el segmento La consagración de la primavera: bajo la dirección de Paul Satterfield (1896-1981) y Bill Roberts [3] (1899-1974), encontramos a los guionistas William Martin, Leo Thiele [4] (1894-1972), Robert Sterner (1899-1947) y John McLeish [5] (1916-68), en la dirección artística al acaparador de oscars John Hubley [6] (1914-77), Dick Kelsey [7] (1905-87) y Mc Laren Stewart [8] (1909-92), los supervisores Joshua Meador [9] (1911-65) y Wolfgang Reitherman [10] (1909-85), los fondos de Ed Starr (1908-71), Ed Levitt (1916-2013) y Brice Mack (1917-2008), los efectos especiales de cámara de Gail Papineau y Leonard Pickley (1901-58) o los animadores Edwin Aardal (1910-88), Paul Busch, Phil Ducan, Paul B. Kossoff (1893-1980), John Mc Mannus (1895-1959), Art Palmer y Don Tobin [11] (1915-95), entre otros.

The hat: Is this war necessary? (1967, Hubley)

Dig: a Journey into the Earth (1972, Hubley), en el que hay un viaje a la prehistoria con dinosaurios incluidos

En palabras del director artístico John Hubley: "Desde el principio, Rite of Spring fue concebido como un documento científico... como si el estudio hubiera enviado una expedición a la Tierra hace seis millones de años". De hecho, los dinosaurios aparecen sin antropomorfizar, a diferencia de lo que solía ser habitual en la casa. Para lograr el mayor grado de rigor científico, Disney contó con el asesoramiento del biólogo Julian Huxley, el astrónomo Edwin Hubble o los paleontólogos Roy Chapman Andrews, que había descubierto al protocerátops y el velociraptor en el Gobi, y Barnum Brown, padre de Tyrannosaurus rex, que les explicó su hipótesis de una intensa y pertinente sequía como causa de la extinción. En la década de los 30, se produjo un evento climático conocido como Dust bowl (“cuenco de polvo”) en la zona de las grandes llanuras de Norteamérica, que hizo abandonar sus granjas a tres millones de habitantes, consistente en un largo periodo de tormentas de polvo provocadas por una grave sequía tras la que el suelo era castigado por la acción del viento.

Disney, Hubble y Huxley

Huxley, caricaturizado por un animador como un nuevo tipo de dinosaurio

La idea inicial era narrar la evolución del planeta desde su aparición [12] hasta el descubrimiento del fuego por el hombre, pero los creacionistas amenazaron con boicotearlo y se decidió acortarlo, así que los dinosaurios quedaron como protagonistas indiscutibles del segmento.

Ya hemos dedicado algún post a los diseños de producción para Rite of spring, por lo que no nos detendremos ahora más en ellos, pero sí queremos reseñar cómo el filme se anticipó a su tiempo al mostrar al tiranosaurio blandiendo la cola en el aire para mantener el equilibrio, en lugar de arrastrarla. Aunque el narrador describe a los dinosaurios como seres reptilianos de sangre fría, su reconstrucción visual los mostró dinámicos y ágiles.

Naturalmente, la ciencia avanza y hoy vemos muchos fallos en el filme, aunque debe quedar claro que algunos, como presentar al tiranosaurio con tres en lugar de dos dedos, fueron decisiones artísticas premeditadas, al entenderlo más adecuado para la acción en la pantalla. A fin de cuentas, los dibus suelen tener cuatro en lugar de cinco en cada mano. Claro que el allosaurus tenía tres dedos...

Diseños para The ugly dino, de los Fleischer

Los Fleischer, principales rivales de Disney, trataron de emular este segmento de Fantasía en su divertida serie Stone Age (1940): en Granite hotel, un saurópodo hace de coche de bomberos y The ugly dino es la versión sauria de El patito feo.

En los 50 y 60, Rite of spring fue utilizado en el ámbito educativo y hay paleontólogos, como Stephen Jay Gould, que afirman que su vocación partió de su visionado. También se utilizó recreativamente, inspirando el diorama “Mundo primigenio” después de “Gran cañón” en el ferrocarril de Disneyland.

Primeval World (Disneyland)

Aunque la idea inicial de Disney era reeditar periódicamente el filme [13], tuvimos que esperar a 1999 para disfrutar de Fantasía 2000, primer largometraje en formato IMAX, en la que, lamentablemente, no hay dinosaurios...

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[1] También dirigió Pinocho (1940, con Hamilton Luske) o Dumbo (1941).

[2] En diciembre de 1939 acudió a un pase privado. Según Disney salió entusiasmado, pero el compositor criticó el arreglo de Leopold Stokowski. Brown, C. (2011) Hello goodby hello. Londres: Harpercollins.

[3] Director de secuencia en Pinocho, Dumbo, Los tres caballeros (1944), Saludos amigos o Bambi (1942), donde también Satterfield dirigió una secuencia.

[4] Uno de los primeros empleados de Disney, comenzó como dibujante de prensa y en los 50 fichó por Los Angeles Mirror.

[5] Canadiense, también escribió The adventures of Ichabod and Sleepy Hollow (1949) y fue actor de doblaje.

[6] Hubley y Mc Leish (v.nota anterior) estuvieron entre los despedidos tras la huelga del 41 (durante la que nació el activo sindicato CSU, a cuyos miembros no dudó en acusar de comunistas Disney durante la “caza de brujas” de Mc Carthy) y formaron, junto a compañeros como Stephen Bosustow, Ted Parmelee o Zack Schwart, el germen de la United Productions of America, renovadora de la animación a finales de la década. Auténtico peso pesado de la animación, Hubley consiguió el primer reconocimiento para la UPA con sus cortos Robin Hoodlum (1948), The magik flute (1949) o Rooty Toot Toot (1951), nominados al óscar que ganó Gerald Mc Boing Boing (1950, Bob Cannon con supervisión de Hubley), y creó al mayor éxito de la casa, Mr. Magoo (1949). Luego abrió su propio estudio, conquistando sendos oscars con Moonbird (1959), The hole (1962) y Herp Albert and the Tijuana Brass Double Feature (1966).

[7] Director artístico en Pinocho, Dumbo o Bambi, colaboró en el diseño de las atracciones de Disneylandia en 1955.

[8] Director artístico en Blancanieves, Pinocho o Bambi.

[9] Parte del equipo de efectos especiales que ganó el óscar por 20.000 leguas de viaje submarino (1954).

[10] Uno de los “Nueve viejos”, el círculo de confianza de Walt Disney, dirigió los cortos nominados al óscar The truth about mother goose (1957, con Bill Justice), Goliath II (1960) o Aquamania (1961), la serie Winnie Pooh (1968-74) y los largometrajes La bella durmiente (1959, director de secuencia) o La espada en la piedra (1963) y, tras la desaparición de Walt, continuó su legado con El libro de la selva (1967), Los Aristogatos (1970), Robin Hood (1973) o Los rescatadores (1977, con John Lounsbery y Art Stevens), que también produjo, como Tod y Toby (1981).

[11] Despedido también tras la huelga del 41, se dedicó a las tiras de prensa, ideando Little woman (1953) para el King Features Syndicate. En España fue publicada en Hola.

[12] Lo que se trató de reproducir grabando una mezcla de gachas de avena, barro y otros ingredientes que posteriormente fue manipulada con técnicas de animación.

[13] Los “paquetes de cortos” Make mine music (1946) y Melody time (1948) fueron los intentos más serios.

Disneysaurios (II): Donald y Goofy

Le dino sort (2000, Le journal de Mickey #2528)

Donald Duck [1] debutó en el corto The wise little red hen (1934, Burt Gillet y Wilfred Jackson) y pronto ganó en popularidad al propio Mickey Mouse. Al Taliaferro (1905-1969) es el padre de los sobrinos de Donald (1937), trasvasados al celuloide el siguiente año. Daisy (1937) y Gus Goose (1939) nacieron en el cine, pero el resto de la familia pato, en la que destaca el uraño Tío Gilito [2] (1947), ve la luz en viñetas a manos de Carl Barks [3] (1901-2000). También ha bautizado revistas por todo el globo [4].

Forbidden valley (reedición de Donald Duck #248, 1986)

Barks llevó a Donald y sus sobrinos a Forbidden valley (1957, Donald Duck #54), que en España se publicó en Dumbo (1966) como Expedición al valle perdido.

Obsérvese la similitud entre esta escena de Darkest Africa (1947) -a la izquierda- y la de Forbidden valley -derecha-

Pero ahí no terminan las aventuras antediluvianas del pato, al que John Carey (1915-87) ilustró en The Golden dinosaur (1982, Donald Duck #236), mientras Patsy Trench & Bob Bartholomew escribieron para el chileno Victor José Arriagada “Vicar” [5] (1934-2012) Dirk the dinosaur (1986), que apareció en la danesa Anders And & Co. #37 (en USA será impresa en Walt Disney comics and stories #564, portada de Jim Mitchell), en la que Eugenio Marconi presenta su invento el “Coupé del tiempo”, con el que el pato y sus sobrinos harán nuevas amistades, como los trogloditas Oona, Blubba, Slubba o el Rey Mold (en el sueco Kalle Anka & Co.#47, 1995). También Don Rosa (1951) ha publicado, más recientemente, Uncle Scrooge & Donald escape from forbidden valley. Comentario aparte merecerían versiones locales como la historieta gala con que abrimos este post, obra de François Corteggiani/ Rachid Nawa.

En el episodio sexto de la serie de televisión Patoaventuras (Ducktales, 1987), la familia de Donald vivió otra aventura de ambientación mesozoica en “Dinosaur ducks”. Se trata de un guión original de Ken Koonce y David Weimers inspirado en El mundo perdido de Conan Doyle, en el que los sobrinos de Donald encuentran a un bebé hadrosaurio al que ayudan a escapar de un carnosaurio. Siguiendo con Patoaventuras, en “Time is money” (1989) aparecen el troglodita Bubba the cave duck y su mascota, el triceratops Tootsie.

Bubba o cuando los patos tenían melena

Dippy Dwag [6] (Goofy desde 1939) nació en el corto Mickey revue (1932, Wilfred Jackson) y pasó al cómic en las tiras de Mickey dibujadas por Floyd Gottfredson. En 1990 consiguió tener cabecera propia Goofy adventures que, si bien apenas duró un par de años, fue suficiente para albergar un par de historias de nuestro interés: en Goofy Hypocrates (1990, Goofy adventures #6) hay un breve cameo saurio, ilustrado por el argentino Hector Saavedra (1953-2003), y el barcelonés residente en Dinamarca Antonio Bancell Pujadas [7] (1949) dibujó Back in time (1991, Goofy adventures #17, portada de Jim Mitchell).

Goofy Hypocrates, todo sea por el absentismo laboral

Back in time

El último intento de renovación de los personajes sobre los que Disney edificó su imperio es iniciativa de una editora gala: en "Disney by Glènat", Lewis Trondheim y Nicolas Keramidas publicaron en 2016 la fantástica Mickey's craziest adventures. La pareja lanzó otro volumen en 2018 con Donald por protagonista y son capaces de todo en el futuro...

Las nuevas aventuras de Mickey y Donald incluyen pterosaurios o un T-Rex

Mickey, Donald y Goofy formarían el trío clásico de Disney que ha animado la infancia de todos los críos del mundo. Os dejamos con la última aventura del combo, el corto Outta time (2019), en la que Mickey y Donald viajan al pasado para rescatar a Goofy. Aquí les vemos huyendo de un genuino Goofysaurio.

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[1] Creado por Art Babbitt y Dick Huemer (King & Nattwick o Dick Lundy, según otras fuentes).

[2] En 1952 tuvo cómic-book propio pero en el cine debutó en 1967 en Scrooge McDuck & Money (Luske).

[3] Su juventud aventurera sería fuente de inspiración en sus obras: dejó la granja de sus padres en Oregón con 17 años, pero tuvo que volver 4 años después, volviendo a escaparse al poco para trabajar en el ferrocarril, vendiendo coches, de lavaplatos y hombre-anuncio hasta que entró en Disney en 1935. Tras escribir guiones de cortos, trabajó con Jack Hannah en un proyecto largo que no cuajó, pasando al cómic con guión de Karp: Pirate’s Gold; Barks se encargó desde entonces de los cómics del pato.

[4] A modo de ejemplo, valgan la italiana Paperino (1937), donde destacó Federico Pedrocchi, asistido por el animador Nino Pagot, la sueca Kaile Anka (1948), la yugoslava Paja Patak (1938), debut de Z.Mitrovic y M.Ebner, Lehner o V.Kockar o la vietnamita Donald và ban huu (1998, The Publishing House).

[5] Afincado en España, participó en el largo animado El mago de los sueños (1966, Francisco Macián), protagonizado por la televisiva Familia Telerín, que hizo famoso aquel “Vamos a la cama, que hay que descansar...”

[6] Ideado por Art Babbitt con diseños de Frank Webb.

[7] Comenzó en Bruguera, donde entintó a Anacleto de Vázquez y formó parte del equipo con que la editora producía historietas de Mortadelo y Filemón al margen de su creador, Francisco Ibáñez.

Disneysaurios (I): Mickey Mouse

Según la leyenda, Mickey Mouse nació durante el regreso en tren a Los Ángeles de Walt Disney (1901-1966) tras perder en Nueva York el juicio por los derechos del conejo Oswald a manos del matrimonio Mintz, que le habría engatusado. Lo cierto es que en mayo de 1928 Walt y su socio Ub Iwerks [1] (1901-1971), dueño del lápiz del que salió el ratón, experimentaban con un nuevo personaje –un calco de Oswald con orejas redondas- cuando decidieron dar el salto al sonoro, que hacía estragos en el cine con actores: su debut, el 18 de noviembre de 1928 en el Colony Theatre de Nueva York, fue un éxito rotundo que supuso el ascenso imparable de la que será primera compañía del mundo en animación [2].

Creemos que el Whatchamasurus (Como-se-llame-saurio) es un nomen dubium

En enero de 1930, Mickey pasó al cómic con guión de Disney y dibujos de Iwerks, entintados por Win Smith que acabó dibujándolo por completo y deja la casa cuando se le emplaza a escribir también los guiones. Floyd Gottfredson (1905-1986) realizó la tira en solitario desde mayo de 1930 hasta que se retiró en 1975 y se encargó también del dominical desde su aparición en 1932 hasta 1938 en que la cede al zamorano –llegado de niño a USA- Manuel González (1913-1993), que la dibujó hasta 1981. En 1935 Mickey tenía su propia revista, Mickey Mouse Funnies (reimpresión de tiras diarias), sustituida en 1940 por Walt Disney’s comics&stories. Pronto sus viñetas se publican en todo el orbe [3].

The land of long ago

Mickey visitó el mundo perdido The land of long ago en las tiras diaria de prensa publicadas entre el 23 de diciembre de 1940 y el 12 de abril de 1941. Fue recopilada en 1944 en Walt Disney comics and stories #40-44 (y reeditada en 1989 en Walt Disney's Mickey Mouse #247-249) y en un volumen como Mickey Mouse on the cave man island. Puedes leerla completa aquí.

Portada de Daan Jippes para Walt Disney's Mickey Mouse #247

Portada de Paul Murry para Walt Disney's Mickey Mouse #155

Algunos años más tarde, Mickey y Goofy protagonizaron la historia corta Take a giant leap (1975, Walt Disney’s Mickey Mouse #155), dibujados por Paul Murry (1911-89), en la viajan en una loca máquina del tiempo que mezcla el Mesozoico con la época del Rey Arturo… y el cuento de las habichuelas mágicas (que Mickey había protagonizado en 1947 en uno de los segmentos de Fun and fancy free).

Pluto’s dinosaur romp (2010, Donovan Cook [4]) es un episodio de la tercera temporada de Mickey Mouse Clubhouse en la que el ratón y su mascota ayudan a regresar a su época a un pequeño ceratópsido. Ese mismo año, en Topolino, Andrea Castellan “Casty” (1967) dibujó Topolino e l’isola di Quandomai, que inmediatamente se tradujo para Walt Disney comics and stories.

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[1] En 1931, Iwerks vende sus derechos en la compañía por 2.920 $ con que funda Animated Pictures Corp., llamada Cartoon Films Ltd. desde 1936 hasta su cierre en 1940, regresando entonces a Disney, donde se ocupó de los efectos especiales.

[2] De seis empleados en 1928 pasaron a tener 187 en 1934 y, para 1940, Disney era ya una gran empresa de la que vivían 1.600 familias y se trasladaron a unos estudios mayores en Burbank (California).

[3] Bozidar Kovacevic/Ivan Sensin reelaboran al personaje para la revista Veseli Ceturtak en 1932 en Yugoslavia, donde el también ruso Aleksandar J.Ivkovic editó Mika Mis (1936) y Zabavnik (1938, reimpresiones de Mika Mis), y Milutin S.Ignajacevic –antiguo editor de Mika Mis- Mikijevo Carstvo (1939). En Italia, Nerbini lanzó Topolino (1932), de cuyo nº1 tira 30.000 ejemplares –pronto 300.000-; desde 1935 fue editado por Mondadori y será el único cómic americano que escapó al proteccionismo por capricho del Duce hasta su muerte. En Francia, Opera Mundi de Paul Winkler publicó Le journal de Mickey (1934). En 1935 aparecen sendas revistas llamadas Mickey en Portugal y en España, ésta editada por Pablo Molino y dirigida por el guionista José M. Huertas, que introdujo el cómic norteamericano en nuestro país y completan artistas de Pocholo. La británica Mickey Mouse weekly, donde destacó William A.Ward, data de 1936. En 1937 aparece en Suecia Musse Pigg. Tras la Revolución Siamesa (1932) Sawap Chutarop publicó en Indonesia Khun Maun (Mickey Mouse). En Egipto, Ed.Dar Al-Hilal lanzó las longevas Mickey Magazine (1959) y Super Mickey (1960). El brasileño Fernando Gonsales realizó la parodia Níquel Naúsea (1985).

[4] Serie Dos perros tontos (1993), OVA Los 3 mosqueteros (2004), largos Regreso a Nunca Jamás (2002) o Max & Me (2015).