miércoles, 21 de enero de 2026

Los mundos prehistóricos de Tom Scioli

Tom Scioli nació en 1977 en Filadelfia. Alrededor de 1994, cuando comenzó a estudiar arte en la universidad de Pittsburgh, descubrió la obra de Jack Kirby, y esta le influyó tan profundamente que decidió imitar abiertamente su estilo. Su pasión por “El Rey” no ha disminuido con el tiempo, como demuestra la novela gráfica Jack Kirby: The Epic Life of the King of Comics, un biopic en viñetas del autor de Devil Dinosaur narrado en primera persona que publicó en 2020.

Scioli nos cuenta cómo Devil Dinosaur nació por encargo de Jim Shooter

En 1999, tras graduarse, Scioli recibió una beca Xeric por su cómic The Myth of 8-Opus, que recibió críticas encontradas debido a la patente influencia de Kirby. En cualquier caso, la industria comenzó a fijarse en él y, en 2005, Image le dio la oportunidad de llegar al público con las series Gødland o Freedom Force (con Eric Dieter), en cuya segunda entrega el supergrupo debe enfrentarse a un puñado de fieros terópodos.

Freedom Force #2 (2005)

Una de las obras más conocidas de Scioli es American Barbarian (2010), un webcómic que IDW recopiló en papel en 2015. Narra la épicas hazañas de Meric, el héroe del pelo rojo, blanco y azul, en un mundo postapocalíptico plagadito de dinosaurios.


Además, Scioli ha añadido su impronta a clásicos como Transformers vs. G.I. Joe (2014), en la que encontramos a Grimlock, el mecha tiranosaurio; o Fantastic Four: Grand Design (2019), en la que repasa toda la etapa de Kirby al frente del grupo y tuvo ocasión de volver a dibujar a Devil Dinosaur.

Transformers vs G.I.Joe #2 (2014)

Fantastic Four: Grand Design

El ultimo gran trabajo de Sciolli es Godzilla's Monsterpiece Theater (2024), un delirante crossover que une a la moderna leyenda tokusatsu con clásicos como “Sherlock Holmes” (A.C. Doyle, 1887), “La máquina del tiempo” (H.G. Wells, 1895), “El gran Gatsby” (S. Fitzgerald, 1925) y los monstruos del cine de terror clásico de los años treinta: Drácula, Frankenstein, el Hombre-Lobo o la Momia. A nivel gráfico, la miniserie responde a la pregunta: ¿Cómo habrían sido los cómics del rey de los kaiju si le hubieran encargado ilustrarlos a “el Rey”?

El próximo 8 de abril, IDW pone a la venta una nueva entrega de 52 páginas de Godzilla's Monsterpiece Theater. En esta ocasión, la mezcla apunta un poco más lejos, hasta los dramas shakespeareanos nada menos (aunque también aparecerá el legendario Robin Hood). Es difícil a priori, tratar de definir Romeo & Juliet and Godzilla, ¿se trata de una historia de amor? ¿de terror? ¿de demencia sin más...? Habrá que esperar para saberlo.


lunes, 19 de enero de 2026

Man-Eater (2025)

La entrada de hoy es corta pero intensa. Os traemos el que podría haber sido el primer corto de dinosaurios de 2026, pero por cuestión de horas debió de ser casi con total seguridad el último de 2025: "Man-Eater" se estrenó el pasado 31 de diciembre. Este cortometraje, dirigido por Kaden Nickerson y animado en Blender, narra en clave de horror el angustioso encuentro entre un cazador y un dilofosaurio. No queremos haceros esperar más. Disfrutad de estos maravillosos diez minutos.

viernes, 16 de enero de 2026

Nanowar - Vegan Velociraptor

Advertencia parental: este post no tiene nada que ver con el libro infantil de Mandy France “The Vegan Velociraptor” (2016), protagonizado por un dromeosaurio incomprendido por sus congéneres y muy recomendable como lectura para educar en valores a los chavales.

Advertencia número dos: tampoco trata del tema “Velociraptor vegano” del disco “Azul/Rojo” (2018) del grupo de rap metal alicantino Sons of Aguirre & Scila, al que ya dedicamos esta entrada en su día. Pero ya nos vamos acercando bastante.

"Velociraptor vegano"

La República más antigua del mundo [1], San Marino, tiene poco más de 35.000 habitantes (es decir, algo menos que Galapagar o Arroyomolinos). Aún así, está compuesta por nueve castelli diferentes, cada uno con sus propias curazia o localidades [2]. Por lo que se refiere a la cultura popular, destaca una pequeña escena metalera, con grupos como Necrofilia o Nothing Inside Eyes. Además, San Marino ha participado catorce veces en el Festival de Eurovisión desde 2008, llegando a conseguir el puesto 24º en 2014 con la canción “Maybe” de Valentina Monetta [3] y el 19º en 2019 con “Say Na Na Na” de Serhat. Pero creemos que podrían haber llegado mucho más lejos.

Nanowar, en directo en Bolonia

Fundado en 2003 en Roma, Nanowar (hoy Nanowar of Steel) es un grupo de metal paródico como ya se desprende de su nombre, que hace escarnio del de los ruidosos [4] guerreros [5] neoyorquinos Manowar. Aparte de versiones alteradas de clásicos metaleros como “The Number of the Bitch” o “Master of Pizza”, también escriben su propio material. En 2022, se presentaron junto a otros 585 artistas a las audiciones del programa impulsado por el Ministerio de Turismo y RTV de San Marino “Una voce per San Marino”, que garantizaba al ganador una plaza para el Festival de Eurovisión. Pese a que mostraron claramente (como puedes ver aquí) que podían aportar al certamen “il valore della bellezza sopra la bravura musicale”, finalmente el elegido fue Achile Lauro con la canción “Stripper”, que no tiene el mismo gancho, reconozcámoslo. Así que la pequeña república no llegó a estar en la final de ese año.

Homenaje de Nanowar a Cthulhu en EtnaComix 2019

Pero, como puedes imaginar, no traemos a Nanowar al blog por sus posibilidades eurovisivas. Entre sus canciones, nos ha llamado la atención un tema incluido en su disco Stairway to Valhalla (2018) que lleva el sugerente título de “Vegan Velociraptor”. No deja de llamarnos la atención el paralelismo con el tema de Sons of Aguirre & Scyla arriba comentado, que también fue promocionado con un videoclip animado. Aunque también es bizarra y, casi con toda seguridad, fruto del consumo incontrolado de todo tipo de drogas, la historia que aquí se narra es completamente diferente.

El protagonista de la canción es un héroe ecológico que viaja en un pequeño tanque (imposible no recordar “Tarkus”), viste una capa hecha de cáñamo y se alimenta a base de lentejas que le causan unas fuertes flatulencias que obligan a los osos polares a abandonar el Ártico (lo que se merecen por comer pescado) y debe combatir a la temible vaca carnívora, que alimenta al ganado con carne y esteroides meclados con opio y bambú transformándolo en un peligroso grupo de adictos que viola a una joven marmota llamada George W. Sánchez y devoran vivo al T-Rex Gargamellor. Te dejamos con el clip promocional:


Puedes encontrar todo el material de Nanowar en su página web, disponible gratuitamente bajo una licencia Creative Commons.

¡Me lo chivaron mis sobrin@s de Loranca!

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[1] En 1243 abandonó el feudalismo para constituirse en una comuna con ordenanzas republicanas, que se ha mantenido a lo largo de la historia gracias a su situación casi inaccesible.
[2] Con algo más de 10.500 habitantes, Dogana, en el castelli de Serravalle, es la más poblada.
[3] Es la cantante (de cualquier país) que ha participado en más ocasiones en el certamen: estuvo en 2012, 2013, 2014 y 2017.
[4] En 1984 desplazaron a los Who del Guiness, al alcanzar los 126 dB, cifra que han superado después en dos ocasiones. Si vas a verlos, lleva tapones por si no aguantas hasta el final.
[5] Manowar es un acrónimo de Man of War.

jueves, 15 de enero de 2026

Unas cuantas ilustraciones pterosaurianas... (IV)

We have dragons! (Brian Vitocruz)

Ya sabéis que de cuando en cuando nos gusta darle su merecido protagonismo a los reptiles voladores que surcaban los cielos del mesozoico. Normalmente a la sombra de sus compañeros dinosaurianos contemporáneos, en esta ronda de ilustraciones los pterosaurios ocupan el foco central como ya vimos aquí, aquí o aquí. Así que pasen y vean algunas de estas creaciones que van desde la ilustración tradicional al diseño digital con diversidad de procedencias:

Couple of goobers (Niki Joy)

Quetzalcoatlus being harassed by some Sauronitholestes (Ryan Kennedy)

Pterosaur Attack (Alexander Godel)

Rhamphy Supremacy (Culpeo S. Fox)

Weave (Pterodactyl Nest) (Noumier Tawilah)

miércoles, 14 de enero de 2026

After Time (2024)

¿Recordáis "Congo"? No, no hablamos de la novela y película homónima sobre gorilas asesinos, sino del cómic y posteriores cortometrajes sobre una expedición al corazón de África para buscar al Mokele Mbembe. Bien, pues hoy os traemos un nuevo cortometraje de sus mismos responsables, "After Time". Curiosamente, este corto comenzó su andadura mucho antes que "Congo", rodándose entre 2016 y 2018 con un presupuesto muy bajo, y utilizando como base para sus dinosaurios los modelos del videojuego "ARK" y otros por el estilo; por esta razón, muchas de sus criaturas presentan un diseño científicamente poco correcto, como los propios implicados reconocen. Solo la escena final se rodó en 2023.

La historia corre a cargo de los portugueses Duarte y Henrique Gandum, con el primero dirigiendo y el segundo protagonizando el corto. La post-producción de "After Time" finalizó en mayo de 2024, y a partir de ese momento el cortometraje comenzó su andadura por diferentes festivales de cine, en los que fue seleccionado y nominado en varias categorías, llegando incluso a ganar el premio a Mejor Corto Revelación de Ciencia-Ficción en el Future World Film Festival en 2025. Solo ahora, después de semejante viaje, es cuando sus creadores han decidido compartirlo con todos los públicos, estrenándose el pasado 24 de diciembre en su canal de YouTube.

Pero, ¿de qué va "After Time"? Resumiendo mucho, trata sobre un superviviente en un mundo post-apocalíptico, en el que dinosaurios y otras criaturas prehistóricas vagan libremente por lo que una vez fue nuestro hogar. Pero mejor que lo descubráis con vuestros propios ojos a continuación. Esperamos que os guste. 

martes, 13 de enero de 2026

Viaje con nosotros a... Skartaris

Recuperamos esta serie que inauguramos hace año y medio con un paseo por Pellucidar proponiéndote destinos alternativos con sabor mesozoico y aptos para cualquier bolsillo (basta abrir un libro/tebeo o poner un video) en unas supuestas vacaciones. En esta ocasión, volaremos hasta Skartaris, cuyo nombre no es desconocido para todo aquel que haya leído Voyage au centre de la Terre, en la que, según las indicaciones de Arne Saknussemm, es la guía para llegar al centro de la Tierra, ya que basta con seguir la sombra que proyecta sobre el cráter del también islandés volcán Snaefellsjokul durante las calendas de julio [1].

En noviembre de 1975, el número #8 de la revista de DC 1st Issue Special presentó “The Warlord”, una historia creada por Mike Grell (1947) inspirándose a partes iguales en Verne y Burroughs [2]. Aquí, Skartaris es el nombre que recibe el mundo perdido al que llega el protagonista, Travis Morgan, un piloto norteamericano que debe abandonar su avión averiado cuando sobrevuela el Polo Norte, llegando con su paracaídas hasta una abertura que le comunica con el centro de la Tierra. Allí se encuentra a una guerrera peleando nada menos que con Deinonychus, que estaba revolucionando el mundillo de la paleontología en lo que ese mismo año Robert T. Bakker definió como la “Dinosaur Renaissance”.

The Warlord #11 (1978)

La recepción por parte del público fue muy buena y, a comienzos de 1976, la editora le dedica su propia revista, en cuyo primer número Travis se las ve ya nada menos que con Tyrannosaurus rex. Su éxito se prolongó hasta 1988, a lo largo de 133 entregas.  Mike Grell escribió y dibujó The Warlord hasta el número #52 (1981), en el que le empezará a ayudar Sharon Wright (pronto, Sharon Grell) con los guiones y delega su plasmación gráfica en otros ilustradores.

Desde el número #72 (1983), los guiones de The Warlord fueron escritos por Cary Burkett, que los cedió a partir del número #100 (1985) a Michael Fleischer. A diferencia de Grell, estos guionistas no han prestado mucha atención a los dinosaurios, que solo encontramos en la historieta de Burkett “Full Circle” (The Warlord Annual #3, 1984), con ilustraciones de Dan Jurgens, o la de Fleischer “Dragon Skinner” –el supuesto dragón es un terópodo– y su continuación “Stalkers of Shinnar” (The Warlord #104-105, 1986), además de una viñeta de “Of Captives and Cannibals… Scavengers and Kings!” (The Warlord #118, 1987), todas ilustradas por Ron Randall.

En 1981, en las páginas de The Warlord, Roy Thomas/Ernie Colon idean a Arak, Son of Thunder, en cuya serie dibujará dinosaurios el citado Ron Randall. El siguiente año, Paul Kupperberg/Jan Duursema crearon a Arion, Lord of Atlantis, que tendrá su propia revista ese mismo año, y la juguetera Remco lanzó una colección de figuritas de The Warlord –en la que no hemos encontrado dinosaurios-.

En 1992, Grell escribió una miniserie de seis números que ilustró Dameon Willich. En 2006 Bruce Jones y Bart Sears lanzaron una nueva serie de The Warlord, sin mucho éxito, y en 2009 el propio Mike Grell realizó otra ayudado por los dibujantes Joe Prado (1,2, 4) y Chad Hardin (3-6, 10, 13 y 14). Además, Travis Morgan fue invitado especial en los números #4-5 de la miniserie de DC Convergence (Jeff F. King/Andy Kubert, 2015), donde podemos verle cabalgar a lomos de Triceratops.

Y ha habido varios intentos de adaptar The Warlord a la pantalla, quedando reducida finalmente su presencia al episodio "Chaos at the Earth's Core" (Joaquim dos Santos, 2005) de la serie Justice League Unlimited [3] en la que la Liga viaja a Skartaris, o el filme Justice League: Warworld (Jeff Wamester, 2023).



Cuando ya creíamos que DC se había olvidado de Skartaris, en 2025 coincidiendo con el medio centenario de la creación de Travis Morgan han comenzado a actualizar sus aventuras para las nuevas generaciones de lectores la guionista Nina Gee y la dibujante húngara Madlen Mirjam (a partir del número #15 relevada por la ecuatoriana Naluxk) en el webcómic The Little Warlord. Esta revisión del mito incluye a un simpático raptor azul con el vientre verdoso que atiende por Spok y acompaña al héroe en sus aventuras.

 
The Little Warlord (2025)

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[1] “In Sneffels Yoculi craterem kem delibat umbra Scartaris Julii intra calendas descende, audas viator, et terrestre centrum attinges. Kod feci” reza el testimonio de Saknussemm, según narra Verne.
[2] Grell, M. (2011) Off My Chest: From Savage Empire to the Warlord, en Back Issue! #46.
[3] Que dará lugar a merchandising como el muñeco de Travis Morgan de las colecciones “First Appearance” (DC Direct, 2007) o “Justice League Unlimited Fan Collection” (DC Universe, 2010).

lunes, 12 de enero de 2026

V Edición 'Koprolitos de Oro' (Nominaciones)

Dejamos atrás 2025 y es el momento de valorar lo que nos ha ofrecido este año en el mundo del cómic y en el mundo audiovisual con referencias a las criaturas del pasado. Como en ediciones anteriores (2021, 2022, 2023, 2024), los integrantes de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Paleontología en la Cultura Popular se han reunido para nominar a las obras que, bajo su criterio, han destacado a lo largo del año pasado con la intención de entregarles los prestigiosos galardones Koprolitos de Oro. 

Las categorías se han dividido en dos grupos, por un lado los premios de cómic, que incluyen "mejor serie", "mejor novela gráfica", "mejor historieta breve/episodio", "mejor cómic de superhéroes", "mejor portada", "mejor cómic divulgativo", "mejor webcómic" y "mejor proyecto de microfunding". Por otro lado están los premios audiovisuales, con "mejor película original", "mejor serie", "mejor episodio", "mejor cortometraje", "mejor anuncio", "mejor documental" y "mejor videojuego".

De cada una de las categorías, hemos elegido cuatro nominados, pero ahora necesitamos que nos echéis una mano para poder saber cuáles son las mejores creaciones con referencias paleontológicas de 2025. Por eso pedimos vuestra ayuda y os invitamos a votar a vuestros favoritos en cada una de las categorías (tenéis una semana para hacerlo):


CÓMIC


Mejor serie


Le cercle des intrépides (Marc Dubuisson/Massimo Di Leo)

The Herculoids (Tom Sniegoski/Craig Rousseau)

Godzilla –Kaisei Era– (Tim Seeley/Nikola Cizmesija)

Gorrn (Andreas Butzbach)


Mejor novela gráfica


Dinocarreras (Lucía Cid)

One Path (Andy Lanning y Nick Boshier/Greg Broadmore)


Heavysaurus (Adrian von Baur)


Mejor historieta breve/episodio


Cruel Kingdom #3: “Heart of Ice” (Corinna Bechko/Andrea Mutti)

Assorted Crisis Events #1-2 (Deniz Camp/Eric Zawadzki)

Paleo Stories #3: “Estinzione” (Elena Ghezzo y Emanuele Apostolidis/Blu Pieraccioli)



Mejor cómic de superhéroes


Rogue: The Savage Land (Tim Seeley/Zulema Scotto Lavina)

One World Under Doom (Ryan North/R.B. Silva)

Power Girl #17-19 (Leah Williams/David Baldeón)

Mr. Jigsaw, Man of a Thousand Parts #19 (Ron Fortier/Gary Kato)


Mejor portada de cómic


Cruel Kingdom #3 (Adam Pollina)


Kaya #25 (Wes Craig)

Dinosan #7 (Itaru Kinoshita)


Mejor cómic divulgativo


La dent de l’Iguanodon (Lisa Lugrin y Clément Xavier/Pol Cherici)


Science Comics: Computers (Perry E. Metzger y Penelope Spector/Jerel Dye)

Professor Hoot’s Science Comics: Dinosaurs (Annabel Savery/Richard Watson)


Mejor webcómic


Godae Donmulgi (Je-hyeong Go)



Tê Rex (Marcel y Marceli Ibaldo)


Mejor proyecto de microfunding


Steak #3: Rare (Will Conway/Marc Olivent)

Dino Knights (Zack Chapman)

Alien Terrodactyls (Cuyler Pagano)

Tayana, the Jungle Girl (Martti Kauppinen/Val Jr.)



AUDIOVISUAL (Cine, televisión, videojuegos)


Mejor película


Saurus City (Nathan Smith)

Primitive War (Luke Sparke)

Doktor Dinozavrov (Maxim Volkov y Maya Turkina)

Jurassic World Rebirth (Gareth Edwards)


Mejor serie


Dinosauria Vol.2 (David James Armsby)

Tim Rex in Space (Sam Dransfield)

Armorsaurus (David Feiss)



Mejor episodio


Sobreviviendo en el mundo de los dinosaurios” (Kagaku x Bouken Survival)

The Screaming of the Tyrannosaur” (Love, Death + Robots)



Mejor cortometraje


Queen of Nublar” (Blayken)

Nightfall” (Anthony Feliciano)

Tears of the Mountain” (École Gobelins)

Forbidden Valley” (Joe Laudati)


Mejor anuncio


Hey Meta: Dinosaur” (Ray Ban) 


Dino: Bike Ride” (Airsupra) 



Mejor documental



Therizinosaurus” (Darwin’s Amazing Animals)

Riojavenatrix” (Lost Beasts: Unearthed)



Mejor videojuego


Deathground (Jaw Drop)

Jurassic World: Evolution 3 (Frontier Developments)  

Ferocious (Omyog)

Dinocop (Pieces Games)

Puedes votar en el siguiente formulario de Google Forms (requiere iniciar sesión en Google) hasta el próximo domingo 18 de enero:

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