lunes, 6 de julio de 2026

Godzilla Rocks

El rey de los kaiju ha servido de inspiración a numerosos músicos, de todos los estilos. Su poderosa imagen de dinosauroide radioactivo resulta irremediablemente atractiva para los artistas, que lo han evocado desde su faceta más salvaje a la más tierna, como vamos a pasar a glosar inmediatamente. Si estás interesado en la música que acompañó a las películas de la franquicia, te recomendamos este post.

Cubierta de "Rock Rock Godzilla/La novia de Godzilla"

Naturalmente, este repaso debe empezar obligatoriamente por Masato Shimon, que puso voz a las primeras canciones pop que tuvieron por protagonista a Gojira, como le conocen en su tierra. Hablamos de “Rock Rock Godzilla” (1972), con letra de Shohei Mozu y música de Kunihiko Kase, que se utilizó para publicitar el filme del mismo año Ebirah, Horror of the Deep en el Toho Champion Festival y fue lanzada como sencillo junto con la balada "Bride of Godzilla"; o “Godzilla and Jet Jaguar Punch-Punch-Punch”, de Godzilla vs. Megalon (1973). Shimon es también el cantante del tema principal del animé Dinosaur Expedition Team Born Free (1976), compuesto por Toru Fuyuki y con letra de Kounosuke Fujii.

Fuera de Japón, el grupo de hard rock Blue Öyster Cult fue uno de los primeros en fijarse en el potencial del kaiju. “Godzilla” abre el quinto álbum de estudio de la banda, Spectres (1977) y es una de sus canciones más conocidas. Ha sido versionada por grupos como Moe, Racer X, Fu Manchu, The Smashing Pumpkins, Sebastian Bach –ninguna relación con ese que estás pensando–, Double Experience, Fighting Gravity o el bajista funk Doug Johns. Este es el tema original:


Ese mismo año, fallecía en un trágico accidente el legendario bluesman Marvin Touré a.k.a. Marvin Pontiac, que grabó también un tema dedicado a Godzilla, hoy recuperado en el álbum The Asylum Tapes (2017). Aún más oscuras son las circunstancias de la muerte, mientras se encontraba detenido, de Roy Buchanan, que fue miembro de la mítica The Band. Uno de sus últimos discos, When a Guitar Plays the Blues (1985) incluye este “Sneaking Godzilla Through the Alley”.

La realidad supera la ficción: un restaurante de Taiwán ya sirve la "Godzilla Soup" (spoiler: en realidad es ramen con cocodrilo)

El funky “Godzilla’s Birthday” fue escrito por el bajista alemán Wolfgang Schmid-Grandy para el álbum del batería suizo Charly Antolini Knock Out 2000 (1999). El psicodélico álbum Uncertainty Principle (2002) del grupo experimental de la Bahía de Tampa Ghetto Loves Sugar incluye el agresivo tema “Godzilla Soup”. El kaiju será también protagonista, esta vez en su país de origen, de la composición “Tin Can Godzilla”, incluida en el elepé de los japoneses Junk Box Fragment (2006).

Entre los dibujos naïf de la cubierta de Fragments, nos parece intuir al kaiju

Hey Godzilla” (Plays Well with Others, 2013) es una cañera colaboración de la banda del guitarrista Greg Koch y el también guitarrista Paul Barreré. En 2017, Boris McCutcheon incluyó en I’m Here, Let me In, el tema “Godzilla vs King Kong”. El combo Mabin Brothers Band colaboró en el compilatorio Can You Feel It? (2019) con el tema “Godzilla”, y Giuseppe Bassi grabó “The Loneliness of Godzilla” en el álbum Atomic Bass (2020).

En 2020, Michael David Smull lanza su proyecto Godzilla Attacks Tokyo Kamikaze Blues Band, en el que él se lo guisa y se lo come todo gracias a su estudio multipistas. No obstante, de vez en cuando graba colaboraciones con otros artistas, como este “Godzilla Boogie” que subió a Youtube en 2021, en el que participan Pepe (Pepe and the Bandits), Matt (Storm of Clouds), Pete (Marvelline) el saxofonista Pablo La Rosa, el guitarrista Simon “Reckless Velvet”, la pianista Allie o la vocalista Jenny Stevens.

Además, hay una banda que hace versiones llamada Godzilla Rock’n’Roll, aunque nos gusta más un grupo esloveno de púberes que tocan metal y atienden por Godzilla. Y terminamos con el tema “Godzilla” del guitarrista –no te pierdas el instrumento que toca aquí– alemán Peter Autschbach TA2 (2023).

viernes, 3 de julio de 2026

Presentando la DinoCon 2026

Durante 11 años, el paleontólogo británico Darren Naish (asesor de "Prehistoric Planet", entre otros) y su compañero paleoartista John Conway, también británico, sacaron adelante varias ediciones de la TetZooCon, una convención centrada en la biología, la evolución, la paleontología y la historia natural. En 2025, la TetZooCon se transformó y expandió, en asociación con PalaeoGames Ltd., para convertirse en la primera DinoCon, que fue todo un éxito en Reino Unido.

Este año, la DinoCon vuelve a la carga con su segunda edición, que tendrá lugar los días 25 y 26 de julio (sábado y domingo, respectivamente). Si la primera ocurrió en la Universidad de Exeter, esta nueva entrega nos cita en el Hilton Birmingham Metropole (también en Inglaterra, claro). Aunque lleva el "dino" en el nombre, la DinoCon es la mayor convención de paleontología de Reino Unido, celebrando cualquier aspecto de la historia de la vida prehistórica.

El precio para todo el fin de semana para un adulto es de 75 libras, mientras que el de un solo día ronda las 40-50 libras (podéis ver toda la lista de precios por días y edades aquí). Entre las actividades del evento podéis encontrar cursillos de paleoarte, charlas, concursos de disfraces, subastas benéficas y firmas de libros por parte de autores y artistas como Dean Lomax, Bob Nicholls, Mark Witton, Dave Hone o el propio Naish. Podrás asistir a la grabación del podcast "Terrible Lizards", conocer a Tim Haines (creador de "Surviving Earth"), ver un nuevo episodio de "The Dinosauria" con el propio David Armsby como invitado, y comprar toneladas de libros, merchandising y piezas de paleoarte originales. Como puedes ver, hay unos cuantos viejos conocidos del blog que se pasarán por la DinoCon.

Si todavía no tienes planes para estas vacaciones, o si el próximo 25 de julio te pilla por Birmingham, ya sabes que tienes una propuesta estupenda esperándote en forma de dino-convencion.

jueves, 2 de julio de 2026

Guerreras y fauna mesozoica con El Gunto

Guillaume Poux (a.k.a. El Gunto) es un ilustrador francés que estudió en la conocida escuela de arte École Émile Cohl entre 2000 y 2004. Tras graduarse, realizó ilustraciones para libros infantiles y revistas antes de publicar su primer cómic junto a  Fuat Erkol y Christian Simon, "Lenny Valentino #1: Poison Town" (2006). Un año más tarde le siguió "Lenny Valentino #2: Dead End" (2007). También ha colaborado con el guionista Jérôme Félix en los cómics "Mort & Entêté" (2009) y "Le Plan" (2013), ambos publicados por Bamboo Édition. Además, ha trabajado como artista conceptual y diseñador de personajes para la industria del entretenimiento, en empresas como Duncan Studio, Gameloft, Nerd Corps, Triotech y Axis Animation. En su obra encontramos numerosos dinosaurios y otra fauna mesozoica, generalmente acompañados de rudas guerreras (algunas conocidas, como Red Sonja o Rogue). Os dejamos una selección de ilustraciones, pero puedes ver más trabajos de El Gunto en su página web o su cuenta de Instagram:














miércoles, 1 de julio de 2026

Fukuiraptor (2026)

Fukuiraptor ("ladrón de Fukui") es un dinosaurio terópodo megarraptórido definido en 2006 a partir de material fósil recuperado en la cantera de Kitadani-cho, en la ciudad de Katsuyama (Fukui, Japón). Caracterizado por sus enormes garras, vivió a mediados del período Cretácico, y es el primer dinosaurio carnívoro japonés cuyo esqueleto completo ha sido reconstruido. Veinte años después de su descripción, un proyecto cinematográfico originado en la prefectura de Fukui pretende llevarlo a la gran pantalla.

Bajo la dirección de Hiroto Yokokawa, con varias películas en su haber como "Daibutsu Kaikoku" (2018), "Nezura 1964" (2020), "Kaibyo Kyosokyoku" (2022) o "HOSHI 35/Hoshikuzu" (2023), el largometraje busca mostrar el encanto de la región y expresar el poder de los dinosaurios a través de efectos especiales. El proyecto lanzó una campaña de crowdfunding que finalizó con éxito el pasado mes de junio y se pondrá en marcha con actores vinculados a la prefectura de Fukui. Se planea que su estreno en cines será para finales de 2026.

La película contará la historia de Yota, un niño que vive en Fukui, aislado emocionalmente tras la muerte de su madre y que pasa los días faltando a la escuela. Durante las vacaciones de verano en su sexto año de colegio, el niño se topa con un dinosaurio vivo en una montaña cercana. Decidido a capturarlo, con la ayuda de su familia y amigos lucha por lograr su objetivo. A través de este encuentro, Yota se enfrentará poco a poco a sí mismo y recuperará el equilibrio emocional que había perdido.

El rodaje comenzó el pasado abril con la colaboración del Fukui Prefectural Dinosaur Museum, donde tienen lugar algunas escenas de la película, y cuenta con el asesoramiento del profesor Yoshitsugu Kobayashi, paleontólogo del Hokkaido University Museum

A continuación os dejamos el trailer, pero puedes seguir las novedades sobre el rodaje y el estreno de la película en su página web o en su cuenta de Twitter:

lunes, 29 de junio de 2026

Claynosaurz

Nicolás Cabaña es un consumado animador (llegó a ser nominado a los Annie) que ha trabajado, entre otras producciones, en Jurassic World (Colin Trevorrow, 2015). Cuando tenía cinco añitos, Nic vio Jurassic Park (Steven Spielberg, 1993) y decidió convertirse en cineasta. Al crecer, echó una solicitud a una afamada escuela cinematográfica pero… fue rechazado. Finalmente, consiguió ser admitido como animador, pero las clases eran muy teóricas y acabó abandonando para aprender con software especializado.

Al ver la animación de un dragón de su colega, el brasileño Daniel Cabral, tuvo la idea de los Claynosaurz, versiones estilizadas en 3D de especies de dinosaurios reconocibles. A finales de 2021 fundó con su hermano Phil en Canadá la empresa del mismo nombre y comenzó creando divertidas versiones animadas de Tyrannosaurus, Ankylosaurus, Stegosaurus, Brontosaurus, Triceratops, Velociraptor y Pterodactylus.

En marzo de 2022 se presentaron en Twitter y comenzó a dar a conocer sus "plastisaurios" distribuyendo al público microanimaciones personalizadas. La fórmula fue un éxito y, desde entonces, no han parado de crecer, habiendo generado más de mil millones de visualizaciones de video y superado el millón de seguidores en las redes sociales, acaparando cuatro decenas de premios otorgados por la industria. Con ese bagaje, los hermanos Cabaña han dejado atrás todos sus posibles complejos y se han lanzado, por fin, a la aventura de crear una auténtica microserie de animación.

En julio de 2024 ya presentaron en YouTube un currado tráiler (que puedes ver en contraste con el storyboard), en el que dan vida al particular universo en el que viven sus muñecos virtuales, inspirándose en los anuncios de juguetes de los 90 en los que los niños son transportados al mundo de los muñecos.


Por fin, este pasado 23 de junio de 2026 se ha presentado en YouTube el microepisodio (poco más de un minuto) piloto de la serie Claynosaurz, "Side Quest" ("Misión secundaria"), en el que podemos conocer al tiranosaurio Flea, el saurópodo Bex, la ceratópsida Trix y el estegosaurio Milo, los particulares habitantes de la isla Hoolabaloo, en Claynotopia, verlos en acción y... escucharlos, lo que no había sido posible hasta ahora. Así que los fans de Claynosaurz están de enhorabuena.


El director de la serie es el experimentado ecuatoriano Daniel Jervis (Animales Fantásticos, Pokémon, Tom y Jerry, Lego: la película). El segundo episodio, "Wing It" ("¡A volar!"), es algo más largo (1:45) y también está ya disponible, y te aseguramos que la serie engancha... ¡Estamos esperando ansiosos que salga el tercero!

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