jueves, 23 de abril de 2026

El regreso de Steve White

Steve White, por Simon Hugo

Hace un par de años, os presentamos en rigurosa exclusiva el estreno de “Jurassic Dredd”, la versión terópoda del juez más icónico del cómic. Como os decíamos entonces, amenazamos a Rebellion, la editora de Judge Dredd Megazine con emprender acciones legales si limitaban las aventuras del nuevo tirano de Megacity a una puñetera viñeta. Asustados por nuestras amenazas, los editores han estado buscando desde entonces al dibujante más adecuado para darle vida y, por fin, lo han conseguido.

"Tales from the Cursed Earth: Judgegrrrrs Last Stand"

No ha sido fácil, ya que Steve White cada vez se prodiga menos y en los últimos años está centrado en su trabajo como editor en Titan Magazines y, si acaso, dibuja alguna portadilla de vez en cuando. Pero, sin lugar a dudas, se trata del ilustrador perfecto para este cometido que ya es una realidad. El próximo 14 de abril saldrá oficialmente al mercado el Judge Dredd Megazine #490, incluyendo “Tales from the Cursed Earth: Judgegrrrrs Last Stand”, de cuyas diez páginas Jurassic Dredd es el protagonista absoluto. El guionista es el padre de la criatura en 2024, Ned Hartley.

Como su homólogo humano, Jurassic Dredd actúa desde todos los extremos de la ley: denuncia, juzga y ejecuta. Si bien, sus características físicas le permiten realizar la última función de un modo muy especial, ya que en lugar de utilizar un arma, directamente se come al delincuente. En este episodio, J.D. va a hacer justicia en la ciudad de Drinker Cope, donde se las tendrá que ver con el peligroso foragido Big Dan, que comete sus fechorías resguardado cobardemente en el interior de su tanque. Un duelo digno del western más clásico.

La cuestión es que, al hilo de esta más que recomendable historieta, nos hemos dado cuenta de que, aunque ya hemos dedicado este post y este otro a la labor del paleoartista Steve White como ilustrador, aún teníamos pendiente publicar uno centrado en su obra comiquera. La ocasión la pintan calva.

 
Transformers #136 (1987)

A finales de los 80, encontramos ya su nombre acreditado como colorista en la serie Transformers, incluyendo algún que otro Dinobot.

En 1992, le encontramos ya trabajando como editor y realizando algunas ilustraciones –ha llegado a decir que él es un editor que a veces dibuja– para la antología en cuatro entregas del subsello Epic de Marvel Dinosaurs: A Celebration.

Ese mismo año contribuyó a otra, Epic: an Anthology, escribiendo junto a John McCrea el guion de “Succession”, que dibujó Dan Abnett, donde narran la batalla entre un grupo de alosaurios y otro de torvosaurios por el cadáver de un ultrasaurio.

Por si esto fuera poco, también escribió para Epic junto a Andy Lanning la serie DreadlandsTierra de dinosaurios, en España–, dibujada por Phil Gascoine, en la que unos científicos van al Jurásico huyendo del Apocalipsis.

En 1993, en la revista que la británica Fleetway dedicó al videojuego Sonic, White adaptó otro juego, Ecco the Dolphin, a viñetas con guiones de Woodrow Phoenix. En la tercera entrega, Ecco es raptado por un pterosaurio, que le arroja a las fauces de un feroz mosasaurio.

El mismo año, en otra publicación británica, Carnosaur Carnage (Atomeka Press), coescribió con Brian Williamson el guion de “Battle at the Edge of Time”, que ilustró Richard Dolan.

Entre el 5 de enero y el 16 de febrero de 1996, volvió a trabajar con Dan Abnett –esta vez, ambos en los guiones– en el episodio del clásico Flesh “Chronocide” (2000 AD #973-979), con dibujos de Gary Erskine. En esta ocasión, la acción se traslada al mar y el protagonista indiscutible es la tilosauria “Bloody Mary”, a.k.a. “Big Mouth”.

miércoles, 22 de abril de 2026

Tras las huellas del tiempo (Daniel H. Barreña)

Cambiamos de registro en nuestra cuarta semana del Reto Literario de Koprolitos: saltamos del ensayo y la divulgación científica de las entradas anteriores a la ficción y la novela. Novela con tintes divulgativos, eso sí, pero novela al fin y al cabo. Es el momento de hablar de "Tras las huellas del tiempo".

El autor del libro que nos ocupa hoy es el geólogo, divulgador y escritor Daniel Hernández Barreña (Salamanca, 1987). "Tras las huellas del tiempo" es la primera incursión de Barreña en la ciencia-fición, tras haber escrito previamente novela negra, fantasía épica y thriller. Su nuevo trabajo llega de la mano de Editorial MaLuma, que también ha publicado otras obras del autor. Si te estás preguntando de qué va "Tras las huellas del tiempo", su sinopsis es la siguiente:

"El hallazgo en Cantabria del cuerpo de un hombre de veinte mil años de antigüedad con fibras de denim y una lente de contacto ha sacudido al mundo entero. ¿Cómo se puede explicar algo así? Para muchos la respuesta es sencilla: ese cuerpo es el de un viajero del tiempo que quedó atrapado en el pasado. Sin embargo, eso no es lo que cree Sara, cuya mente científica no le permite aceptar algo tan fantasioso. Para ella los viajes en el tiempo no son posibles y, por tanto, tiene que haber otra explicación. Muy pronto descubrirá su error cuando ella misma se encuentre perdida en la inmensidad del tiempo junto a sus antiguas compañeras de piso. A partir de ese momento, las tres tendrán que buscar la forma de volver a su presente, iniciando un largo viaje a través de millones de años que les llevará a enfrentarse a infinidad de peligros prehistóricos. Tras las huellas del tiempo es una fascinante aventura por el tiempo que nos llevará a mundos que hoy ya sólo existen en las rocas".

Esta novela nace tras la experiencia de Barreña restaurando fósiles en Salamanca, y con el objetivo de poner en valor el patrimonio paleontológico de la Sala de las Tortugas, museo ubicado en dicha ciudad. No en vano, la historia nos permite recorrer la biodiversidad de la península ibérica durante los diferentes períodos geológicos de la Tierra, en un viaje por nuestro registro fósil de millones y millones de años.

"Tras las huellas del tiempo" es una novela de publicación muy reciente, ya que se puso a la venta hace poquitas semanas, el pasado 1 de abril. Puedes hacerte con ella en formato físico por 22 euros.

martes, 21 de abril de 2026

66 milioni di anni fa... (Stubbs Studio)

Detrás del nombre de Stubbs Studio encontramos al ilustrador italiano Domenico Montuoso, cuyo trabajo está enfocado a la animación 2D tradicional en su forma más artesanal, a menudo utilizando técnicas mixtas que incluyen animación digital y collage. En esta ocasión, presentamos una tira en la que muestra un día concreto de hace 66 millones de años. Podría ser cualquier día, pero como se puede comprobar, seguramente ese día de finales del Mesozoico fuese un lunes que se le hizo cuesta arriba al terópodo más pintado... Puedes conocer más sobre su obra en su cuenta de Instagram o en su cuenta de YouTube.

lunes, 20 de abril de 2026

Cómics Paleoeróticos (V): Cavewoman

Aunque ya te presentamos a Cavewoman por aquí, creemos que Meriem Cooper merece una entrada específica en esta serie, que aprovecharemos para desglosar pormenorizadamente el recorrido editorial de la reina del cómic paleoerótico.

El rey de los kaiju, en una ilustración de Budd Root de 2018

Budd Root (1958) nació en una base americana en Heidelberg, Alemania (por aquel entonces, República Federal de Alemania o Alemania Occidental). De niño, le gustaba dibujar a los aviones volando contra Godzilla, según confesó en esta entrevista. Tras el servicio militar, en 1993 trató de hacerse sitio en la industria del cómic, pero Marvel le dio calabazas. Lejos de desanimarse, ese mismo año fundó con su mujer, Leslie Root, su propia editora, Basement Comics.

Cavewoman #1

La casa debutó con el primer cuadernillo de Cavewoman (diciembre de 1993), un éxito incontestable que ha garantizado la supervivencia del sello hasta hoy, aunque desde 2011 es una división del grupo Amryl Entertainment.

Una muestra del arte de William Stout

El autor confiesa que tomó como inspiración a Little Annie Fanny (a la que ya mencionamos en la primera parte de esta serie) y la obra del paleoartista William Stout a partes iguales. Pero también es patente la influencia de los cómics de superhéroes, ya que la protagonista tiene auténticos superpoderes, derivados de los experimentos a los que la sometió el abuelo: a su superfuerza se une una increíble capacidad de regeneración que le permite reponerse incluso de los mordiscos de los tiranosaurios. Las primeras aventuras de Meriem Cooper se extendieron a lo largo de seis cuadernillos en blanco y negro que se editaron los dos siguientes años [1].

Fue suficiente para llamar la atención de Caliber Comic, la editora fundada en 1989 por Gary Reed, que en 1995 lanzó la miniserie de ocho entregas Cavewoman: Rain, a la que siguió Cavewoman Oddisey (1999), que no pasó del primer número.

En 1997, Basement se unió a Explorer Comics para lanzar el crossover Cavewoman meets Explorers, que Meriem comparte con la familia de científicos con un dinosaurio por mascota creada por Terry Collins y Bill Neville.

En 1998, Cavewoman protagonizó la historieta en blanco y negro “No-Nose” para el comic book erótico de Threshold #7, de Avatar Press, la casa fundada por William A. Christensen en 1996,  que lo reeditó a todo color en “Cavewoman Color Special” (1999), en el que la paleoheroína da la alternativa a su colega Fauna, a.k.a. Jungle Girl.

Cavewoman: Pangean Sea #7 (2004)

Pero la mayor parte de las aventuras de Meriem Cooper continuaron apareciendo en las publicaciones de Basement, que en 1997 impulsó la nueva miniserie Cavewoman: Missing Link, escrita y entintada por Bradley Walton y dibujada por Jim Schumaker, en la que Meriem comparte protagonismo con una intrépida hominino. Le siguieron las series de Budd RootCavewoman: Jungle Tales (1998) y Pangean Sea (1999), su aventura más larga, ocupó la primera década del siglo XXI completa con una docena de entregas. Pero, aparte de su trabajo para “Beauties & Beasts” (2005), para celebrar el décimo aniversario de su éxito, Root ha delegado el desarrollo de las aventuras del personaje en otros artistas, limitándose a dibujar portadas.

Basement/Amryl edita cada año un puñado de miniseries [2], monográficos [3] y álbumes de ilustraciones [4] de Cavewoman (muchos de ellos se comercializan en dos ediciones, según el voltaje de su contenido erótico), entre los que podemos destacar la antología Klyde & Meriem (2001), con historietas de James Robert Smith/Loston Wallace; la (casi) muda Raptor (Devon Massey, 2002); “Cavewoman: The Movie” (Paul Renaud, 2003); “Bunny Ranch” (2012) o “Primal” (2013), de Rob Durham; “Roam” y su continuación “Zombie Situation” (Massey, 2015), con viñetas a página completa a todo color; o Raptorella (Massey, 2016), en la que Meriem comparte protagonismo con una joven que utiliza a un raptor como montura [5].

En los noventa, Rendition comercializó un muñeco articulado de 18 cms de Meriem con una cría de tiranosaurio, pero aún estamos esperando que alguien se anime a adaptar el personaje a la pantalla. Por cierto, en 2025 Bianca Dovarro protagonizó la webserie de humor creada por Christopher Rohrbeck Cavewoman, que no tiene nada que ver con Meriem Cooper, aunque también hay dinos. La primera temporada se compone de seis capítulos de en torno a minuto y medio de duración.



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[1] Fueron reeditados, con algún contenido nuevo añadido, en Cavewoman: Reloaded (2005–2009).
[2] Intervention (2001), Jungle Jam (2006), Snow (2011), Natural Selection, Gangster, Mutation y Feeding Grounds (2012), Oasis (2013), Journey (2014); The Return, Shorts y Sisters of the Arena (2015); Destination Jungle, Deep Water, Starship Bliss y Ankha’s Revenge (2017); Battle Against Ankha's Brood y Return to the Labyrinth (2018); o Double Feature (2020).
[3] “One-Shot Special” (2000), “He Said, She Said” (2003), “A Night Out” (2010), “Sea Monsters”, “Uncovered” y “The Many Faces of Meriem” (2013), “Labyrinth”, “Killing Dinos 101”, “Deadly Venom”, “Karnival” y “Fallen” (2014), “Killing Dinos 101 Summer Break” y “Castaway” (2015); “The River Styx”, “My Little Dino”, “Shattered Time”, “Trouble for Two”, “Monster Dreams” y “Freakin' Yetis” en 2016; “It's A Girl's Life”, “Carrie's Oasis Diary”, “Dragon”, “Leave My Man Alone” y “Pool Party” (2017); “Face Off”, “Moving Day” y “Lycan Run” (2018), “It's Not Quite Malibu”, “Lost”, “Markham's Mansion”, “Kabbits Club” y “A Wizard, A Sorceress, and Meriem” (2019), “A Barbarian, A Princess and Meriem”, “Gone Fishing” y “Habrok's Witch” (2020); “Movie Mayhem” o “Killer Curves” (2021), “He Said, She Said Deux” (2022) o “Killer Curves Supreme”(2024).
[4] Prehistoric Pin-ups (2001-2010), Meriem’s Gallery (2001-2009), “Tanlines Pinup Book” (2002), Cavewoman: Cover Gallery (2002-2013), “The Cave Drawings of Budd Root: Cavewoman 2009 Convention Art Book” (2009), “The Cave Drawings of Budd Root 2010 Convention Art Book”, Meriem's Gallery y “Budd's Sketchbook of Sketchbook Sketches” (2010), “Cavewoman: All Natural” (2011), “Babes Fer 'Burgh-ers: Cavewoman Sketchbook” (2012), “Cavewoman Heroescon 2013 Sketchbook” (2013), “Cavewoman: 2014 20th Anniversary Show Book” (2014), “Cavewoman 2016 Winter Convention Booklet” (2017), “Cavewoman: Marshville's Beauties”.
[5] Volvemos a encontrarla en Raptorella’s Revenge (2018) o “Apex Predator” (2019).

viernes, 17 de abril de 2026

Unas cuantas ilustraciones dinosaurianas... (CXIII)

End of the line (Robert Jack Esckelson)

Vamos con la ronda de ilustraciones dinosaurianas de este mes, que nos ha quedado bien teropodiana... En ella podemos encontrar dinosaurios carnívoros en el metro o en un museo, montados por una capibara mientras un alienígena observa o corriendo tras una furgoneta de cachapas. Por cierto, esta última ilustración tiene un mensaje solidario detrás (puedes echar un vistazo aquí o aquí):

Capybara riding a dinosaur (Guilherme Nunes)

Cachapas (Alexander Vieira)

The Museum of Natural History (Ryan Johnson)

Spinosaurus mirabilis (Arina Teres)

Moonlit T. rex (Steve White)

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