Jazz & Dinos (IV)

No se nos ocurre nadie mejor para retomar esta serie que Ray Brown, uno de los contrabajistas más influyentes de la historia. En 1969 podemos escucharle en el corto de la Pantera Rosa “Extinct Pink”, con la dirección musical y partitura de Doug Goodwin. Desde el principio, Ray es el encargado de introducir la escena con el arco picado sobre su instrumento, y nos va dirigiendo por la acción como si se tratara de un narrador. Así, cuando el dinosaurio sale corriendo con el hueso, deja el arco para acompañarle con un frenético walking en pizzicato. El ritmo de la banda sonora es tan indisoluble de este corto mudo que, si pruebas a oírlo anulando los altavoces, te darás cuenta de que pierde la mayor parte del sentido. En contraste, el corto del año anterior “Prehistoric Pink” está ambientado con la inmortal banda sonora de Mancini, que no fue escrita pensando en este corto en concreto, por lo que no deja de ser un mero acompañamiento.

Brown le cogió gustillo a los dibujos animados y, en 1975, grabó con el guitarrista Herb Ellis el disco After You’ve Gone, que incluye el tema “Flintstones II”, una versión de la banda sonora de la sitcom prehistórica animada de Hanna-Barbera. Lanzado el año de su fallecimiento, The Best of Concord Years (2002) incluye también “The Flintstones Theme”. Por cierto, han versionado el tema de Los Picapiedra Barry Harris, Clarke Terry, Robe Stoneback Big Band, Berliner Saxophone Ensemble & Thilo Wolf Jazz Quartet, Jacob Collier, Mads Tollins & The Mads Men o The Dirty Dozen Brass Band.

En la última entrega de esta serie, te hablamos de Tom Fowler, que en los 70 formó parte del grupo de Frank Zappa. Su padre, William Fowler, era profesor de jazz en Salt Lake City (Utah), lo que explica que sus cuatro hermanos fueran también músicos. Bruce y Walt también tocaron en las Mothers of Invention y, como a Tom, podemos oírles en algunas grabaciones de Captain Beefheart, Eric Clapton, Randy Newman, Jean-Luc Ponty, Don Preston, George Duke, Johnny Guitar Watson o Diana Ross.

Pero los cinco hermanos formaron su propio combo, The Fowler Brothers, y grabaron algunos discos en su propia discográfica, Fossil Records. El nombre deriva del apodo de Bruce “Fossil” Fowler, un trombonista aficionado a la paleontología que, según nos cuenta The Radar Station, incluso durante las giras, hacía que el vehículo se detuviera para poder bajarse y picar alguna roca interesante. La cubierta del disco Hunter (1985) recrea una pintura rupestre en la que un hombre primitivo estaría cazando una bestia salvaje, pero aún más interesante nos parece el álbum de 1988 Breakfast for Dinosaurs y, sobre todo, el tema que da título al álbum, en el que no hay que ser paleontólogo para ver la huella del dinosaurio Zappa.

En 1976, el bajista Tetsuo Sakurai fundó junto al guitarrista Issei Noro el grupo Casiopea, que se convertirá en el puntero de la fusión japonesa la siguiente década. En 1990, Sakurai y el batería Akira Jimbo abandonan la banda para montárselo a dúo bajo el acrónimo Jimsaku, grabando una decena de álbumes a lo largo de la década, entre los que debemos destacar Wind Loves Us (1993), ya que incluye el tema “Gondwana”, en el que el dúo se hace acompañar de los sonidos de los animales de la selva mesozoica. Por cierto, hay un sello especializado en jazz bautizado como Gondwana Records, para el que graba –entre muchos otros- la Matthew Halsall & the Gondwana Orchestra. Otro miembro de Casiopea, Jun Fukamachi, es autor de “The Dinosaur Age”, que podemos encontrar en el álbum póstumo Alien Majukyo (2015).

Ganador de seis grammys, el cantante de jazz Al Jarreau alcanzó la fama en los 70 y en los 80 se abre al pop y el rythm and blues, pero en 1994 llama al bajista Marcus Miller para producir el álbum Tenderness, grabado en directo ante un público invitado para la ocasión, en el que también participaron Steve Gadd, David Sanborn, Joe Sample o Kathleen Battle y que contiene una pista con el título “Dinosaur”, escrito al alimón por Jarreau, Miller y Robby Scharf.

En 1993, Yamani Dazi y Simon Hoare fundaron el sello Big Cheese Records en las afueras de París, dedicado al funk y el soul. Aunque la aventura terminó en 1997, llegaron a contar con su propia banda de jazz-funk, The Big Cheese All Stars, que en 1995 grabó el álbum Prawns, que contiene el tema “Jurassic Pig”.

Otra interesante banda de jazz-funk es Tower of Power, fundada en California en 1968 por Emilio Castillo y el saxo barítono Stephen “Doc” Kupka, que se hará grande gracias a fichajes como el bajista Francis “Rocco” Prestia –que el propio Jaco Pastorius reconocía como una influencia fundamental– y el batería David Garibaldi y ayudaron a definir el “Sonido de San Francisco”.

En los 80, su potente sección de viento acompañó a gente tan diferente como Santana, Toto, Phil Collins, Elton John, The Monkees, Cat Stevens, John Lee Hooker, Rod Stewart, Jefferson Starship, Poison, Aerosmith o Spiro Gyra. Se volvieron a reunir en los 90, con un enfoque más moderno, y en 1999 grabaron el álbum Dinosaur Tracks, en cuya portada podemos ver esconderse a Gertie, el primer brontosaurio de dibujos animados, del inmortal Winsor McCay.

Ejemplo de superación, en 1973 el guitarrista de Chicago Scott Fields fundó el trío de jazz de vanguardia Life Rythms, que se disolvió dos años después. Ingresado en una institución durante un largo periodo, abandonó la música hasta 1989, regresando con fuerza sin haber dejado de tocar y grabar hasta hoy. Su disco que más nos interesa es 5 Frozen Eggs (1997), que contiene el tema “The Archaeopteryx and the Manatees”.

En 1996, los guitarristas Paul Benoit y Scott Law, el bajista Tige DeCoster y el percusionista Jarrod Kaplan fundaron el combo de fusión Hanuman, reducido luego a trío; su disco Live (1999) incluye la pista “Dinosaur Stomp”. La cellista canadiense Peggy Lee [1] fundó un sexteto de jazz de vanguardia en 1998 en Vancouver; su álbum debut, The Peggy Lee Band (1999), incluye la pista “Fossil”.

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[1] No confundir con la mucho más conocida cantante, compositora y actriz norteamericana del mismo nombre, aunque nacida Norma Deloris Egstrom (1920-2002).

Dinosaurios. Con el paleontólogo Luis M. Chiappe (Luis M. Chiappe & Gallego Bros)

En la última semana de este Abril Literario volvemos de nuevo al mundo de la divulgación científica, solo que con una ligera diferencia: en este caso, el público objetivo son los más pequeños de la casa. Hablemos de "Dinosaurios. Con el paleontólogo Luis M. Chiappe".

Libros de dinosaurios para niños y niñas hay muchos, pero lo que no es tan habitual es que estén escritos por profesionales de la paleontología (como nuestro querido "El Gran Libro de los Dinosaurios", ¡venga ese autobombo descarado!). Estos últimos suelen estar muy actualizados y con un contenido bastante cuidado. Es el caso del libro que nos ocupa hoy, escrito por el investigador y divulgador Luis M. Chiappe, paleontólogo argentino (bonaerense, concretamente), del Museo de Historia Natural de Los Ángeles y director del Dinosaur Institute, conocido por sus trabajos sobre nidificación de saurópodos en Patagonia y sobre la evolución de aves mesozoicas. Vamos, toda una eminencia.

"Dinosaurios. Con el paleontólogo Luis M. Chiappe" forma parte de la colección "Ciencia perruna & curiosidad gatuna", de la editorial Shackleton Kids. Esta línea, ilustrada por Gallego Bros, busca acercar a un público infantil temas tales como la arqueología, la astronomía, la anatomía o, en el caso que nos ocupa, la paleontología. En este libro, los pequeños encontrarán la respuesta a todas las preguntas sobre dinosaurios que siempre se han hecho, como cuánto medía un tiranosaurio, cuántas toneladas de vegetales comía un diplodocus al día o cómo eran las luchas de dinosaurios en el Jurásico. Todo esto, claro, acompañados por los simpáticos Perro y Gato, así como de una versión caricaturizada del propio Chiappe.

El libro salió a la venta en versión física el 20 de octubre de 2025, en un pequeño tomo de 64 páginas disponibles por 14,90 euros. Si tienes un hijo/hija/nieto/nieta/sobrino/sobrina/ahijado/ahijada/cualquier otra combinación que se te ocurra, y le molan los dinos, no dudes en regalárselo para su próximo cumpleaños. Una semana más, gracias a Geoilogico por el chivatazo.

El humor dinosauriano de Los Indispensables

Desde muy joven, al artista mexicano Arturo Trejo siempre le gustó dibujar. Influenciado por películas animadas y dinosaurios, le decía a sus padres que quería trabajar para Walt Disney. Pero el tiempo pasó, estudió Diseño Industrial, entró a trabajar a una empresa de stands y, aunque nunca dejó de crear en papel, fue 2016 cuando surgió la chispa para crear su propio proyecto, lo que le llevó a estar detrás de Los Indispensables. Desde esta plataforma, va lanzando pequeñas dosis de humor negro, pícaro y reflexivo, con colores saturados, personajes caricaturescos, numerosas referencias a la cultura popular y un vocabulario mexicano con el que satiriza el día a día. En 2025, publicó su primer libro, "La vida con Chispa" (2025) y en la actualidad continúa con su compromiso de publicar casi diariamente una tira en Los Indispensables. Por todo esto, no es difícil encontrar referencias dinosaurianas en su obra, de las que dejamos una selección a continuación:

Cómics paleoeróticos (VI): Fantasías selváticas

En 1990, F. Newton Burcham autopublicó Fana, the Jungle Girl, cuya protagonista vive en un mundo perdido con dinosaurios. La recuperó en Jungle Comics #6-8 (2022). Pero las historietas protagonizadas por héroes y heroínas selváticos siempre han tenido una importante carga erótica, ya que el protagonista va a todas partes en taparrabos, y además son un subgénero proclive a la paleoficción, como vamos a ver.

Una escenita bondage de Tarzan, cortesía de Sal Buscema

El propio Tarzan (E. R. Burroughs, 1912) es un sex-symbol clásico de la cultura popular, en buena medida gracias a sus adaptaciones cinematográficas. Ya en 1931-1932, R.W. Palmer/Rex Maxon adaptaron a viñetas para la prensa las novelas “Tarzan at the Earth’s Core” y “Tarzan the Terrible”, que transcurren en los mundos perdidos con dinosaurios de Pelúcidar y Pal-ul-Don, respectivamente. Detrás vendrían muchas más historietas, tantas que debemos remitirnos a un futuro post donde le demos el tratamiento que se merece. Con todo, no se trata del único héroe selvático de Burroughs: en 1942, Fawcett Comics publicó la adaptación a viñetas –sin acreditar– Nyoka, the Jungle Girl (The Land of the Hidden Men, 1931), que también encuentra fauna mesozoica en varios episodios. Sin embargo, no se trata de un personaje cuya faceta erótica sea especialmente explotada.

En cambio, sí fue un mito erótico en su época Sheena, Queen of the Jungle (1937), el primer éxito de Will Eisner, el creador de The Spirit. Robert Webb la acompañó de un ceratosaurio en Jumbo Comics #53 (1943). Aunque ha sido recuperada desde mediados de los 80, tras su adaptación al celuloide, no es una serie en la que abunde la fauna extinta.

Rulah, la diosa de la jungla, en el punto de mira de un terópodo libidinoso

Jumbo Comics albergó muchas otras series selváticas, como Kaänga (Alex Blum, 1938), que encuentra dinosaurios en varios episodios y ha sido actualizada por Chuck Dixon en Jungle Comics (Antarctic Press, 2019), para la que también introdujo dinosaurios en Rulah, the Jungle Godess (Matt Baker, Jack Kamen y Graham Ingels en Zoot Comics #7, 1947), a la que en 2004 pudimos ver en el comic book de Femforce.

Jungle Tales #2

Don Rico fue un guionista especialista en tarzánidos como Lorna, the Jungle Queen (1953), que encuentra dinosaurios en “The Lost Kingdom” (1954), Lo-Zar (1954), que debutó rodeado de ellos, o Jann of the Jungle (1954), que en “Jungle Fever!” (Jungle Tales #2, 1954), confunde la espalda de un terópodo con una roca. Y en “The Coming of… Ka-Zar!” (1965), Stan Lee/Jack Kirby presentaron la “Tierra Salvaje”, un selvático mundo perdido con dinosaurios en el interior de la Antártida, donde tienen su hogar Ka-Zar y su compañera, Shanna, la diablesa.

Pero volvamos a los 90, cuando la baza erótica –o directamente, pornográfica– de las heroínas selváticas va a ser explotada exahustivamente. R.A. Jones/D.D. Harris y Bruce Miller publicaron Dino-Betty (1993) en la breve Conquet Press.

Jungle Fantasy #5

Fauna apareció en “Cavewoman Color Special” (noviembre de 1999), donde nos cuentan que su nave espacial chocó con una nube de meteoritos y tuvo que evacuarla en un módulo de supervivencia que aterrizó en un planeta similar al Mesozoico terrestre. Mark Seifert y William Christensen/Sean Shaw, padres de la criatura, continuaron sus aventuras en la revista de Avatar Press Threshold #23-25 (2000). En Jungle Fantasy (2003), además de Shaw, la dibujarán Juanjo Ryp o Anibal Maraschi. Uno de los principales cometidos de los raptores que suelen aparecen en la serie es rasgar o morder la ropa de las protagonistas para arrancársela y dejarlas en cueros. En una escena algo surrealista, Fauna se enfada tanto que ataca al terópodo… aplastándolo entre sus senos (Jungle Fantasy #5, 2004).

Junto a las historietas de Fauna, la revista incluía los relatos ilustrados Vixens o Ivory, ambientados en el mismo mundo perdido. Ambos darían lugar a sus propios comic books en 2016: Jungle Fantasy: Ivory o Jungle Fantasy: Vixens. En Jungle Fantasy: Ivory #5 (2016) vemos en plena faena a una raza de dinosauroides antropomorfos con dos penes que esclaviza mujeres para criar nuevos híbridos. Volveremos a encontrarles haciendo de las suyas en Jungle Fantasy: Survivors #6 (2017).

El coreano llegado de niño a Estados Unidos Frank Cho dibujó algunas portadas para Cavewoman antes de recuperar a Shanna, la chica de Ka-Zar, en una excelente miniserie de 2005 en la que pelea con tiranosaurios y la mayor aglomeración de raptores que hemos encontrado en un cómic. Marvel lanzó una nueva miniserie en 2007, Shanna: Survival of the Fittest (Justin Gray y Jimmy Palmiotti/Khari Evans), en la que la diablesa vuelve a masacrar raptores como si no hubiera un mañana. En 2013, Shanna reapareció en Savage Wolverine, y en 2024 la hemos vuelto a ver en “Shanna of the Dead” (Mary Sangiovanni/Stefano Landini, Marvel Zombies: Black, White & Blood #4), en ambas ocasiones dedicada a su hobby favorito: exterminar dinos. En 2020, Antartic Press publicó las aventuras de un personaje llamado Shanna the Firehead (Ben Dunn y Steve Ross), aunque solo hemos encontrado un pterosaurio en sus viñetas.

Cho creará a la similar Jungle Girl (2008) para Dynamite, que publicó dos temporadas seguidas y una tercera en 2015, además del crossover Swords of Sorrow: Red Sonja & Jungle Girl (Marguerite Bennett/Mirka Andolfo, 2015).

Jurassic Portugal (Henrique y Duarte Gandum)

En anteriores entradas de Koprolitos, hemos visto la asombrosa inventiva que poseen los artistas Henrique y Duarte Gandum; desde la serie de cómic de aventuras y terror "Congo 1880" ambientada en la exploración portuguesa del continente africano a finales del siglo XIX, con críptidos dinosaurianos como protagonistas; pasando por el cortometraje de temática post-apocalíptica "After Time" del 2024.

Ahora los hermanos Gandum han presentado un nuevo proyecto gráfico con la finalidad de mostrarnos la extraordinaria diversidad de dinosaurios en su tierra natal. Jurassic Portugal o Portugal Jurássico es una obra que nos permite echar un vistazo al pasado jurásico del país luso, más en concreto, para que seamos testigos de un día en la vida de los habitantes mesozoicos de lo que ahora conocemos como Formación Lourinhã. La realización del cómic ha contando con el asesoramiento y promoción del Museu da Lourinhã.

Tal y como dirían sus autores "Hace 150 millones de años, en el período Jurásico, Portugal hervía de vida. Desde dinosaurios herbívoros con más de 20 metros de longitud a temibles carnívoros, como el Torvosaurus gurneyi, el mayor terópodo europeo. Este cómic explora algunos de los animales más famosos encontrados en Formación Lourinhã".

Desde Koprolitos ya tenemos el cómic y lo recomendamos encarecidamente.

Y sin más, os dejamos el video promocional de Jurassic Portugal, así como los enlaces para conseguir la versiones en inglés y en portugués del cómic:

JAVISAURUS

(Javier Salas Herrera)