Cabezón Jurásico

Enrique V. Vegas (Segovia, 1967) es conocido por sus parodias cinematográficas y de superhéroes. Comenzó siguiendo el estilo de Buscema en tebeos de Conan, pero al trabajar en un estudio de animación encontró un estilo propio humorístico, con personajes de enormes torraos que ha bautizado como “cabezones”.

Autor revelación en el Saló del Cómic de Barcelona de 2004, en los estertores del siglo XX publicó sus primeras parodias, que ha continuado publicando ininterrumpidamente hasta la actualidad, lo cual tiene su mérito porque ser profesional del cómic en España es una tarea prácticamente imposible. Entre sus víctimas encontramos a Espiderman, Jarripoter, Matris, Bill Kill, Los cabezones de las galaxias, Los cabezones del Caribe, Cabezón Jones, El cabezón de los anillos... y acaba de presentar Cabezón Jurásico.

Lo cierto es que no es la primera vez que Vegas dibuja dinosaurios. Como te contamos en su día por aquí, ya en 2011 había mostrado cierto interés por la fauna mesozoica al diseñar el juego ¡Guka Croka! para Edigráfica Games.

Editado por Dolmen, Cabezón Jurásico (2026) es, como ya te habías imaginado, una parodia de Jurassic Park. Esta es la sinopsis publicada por la editorial:

“¡Vuelve el humor más cabezón... y es jurásico! Nuestro equipo ha tenido acceso a documentos secretos, documentos que se han tratado de ocultar durante todos estos años. Con la ayuda de ese material, trataremos de arrojar luz sobre los sucesos que tuvieron lugar en una remota isla. Sucesos terribles. Sucesos que incluyen acción, suspense, drama, pero, sobre todo, dinosaurios. Acompañadnos en una aventura que comenzó hace millones de años. Acompañadnos a Cabezón Jurásico”.

Nomen ignotum (XX): Dinogator

Dinogator (Jim Wynorski, 2024)

Fundada por el magnate de la prensa William Randolph Hearst, la principal agencia de tiras de cómic norteamericana, King Features Syndicate, distribuyó las fantásticas aventuras del niño Peter Pat, de Morris “Mo” Leff, en las que hemos encontrado pterosaurios o dinosauroides bicéfalos.  La serie debutó en los dominicales el 3 de junio de 1934 y terminó poco más de un año después, el 28 de julio de 1935.En España, la dio a conocer en 1936 la revista infantil de Hispanoamericana de Ediciones Yumbo como Antoñete, el decidido.

Yumbo #94 (1936)

Poco después del golpe de estado del 17 de julio que marcó el inicio de la Guerra Civil, el 28 de agosto, el episodio “En la ciénaga” presenta a Antoñete perdido en una cueva, donde se encuentra con el monstruoso Dinogator, un cocodrilo del tamaño de un dinosaurio que habita las entrañas de la Tierra. De hecho, se trata de un hábitat común de los dinosaurios en la cultura popular y el nombre nos mueve a pensar en un cruce entre dinosaurio y cocodrilo. Naturalmente, se trata de un nomen ignotum, una especie desconocida por la ciencia pero no por la cultura popular, como tantas otras que venimos presentándote en esta serie y cuya nómina es ya tan amplia que nos hemos animado a analizar el fenómeno en un artículo publicado el verano pasado. Al bueno de Antoñete no se le ocurre otra idea al ver al bicho que arrojarle una roca y, claro, como era de esperar, no se lo toma de buen rollo y al crío le toca correr... y nadar cual Johnny Weismüller.

Yumbo #95 (1936)

En la entrega del siguiente número, “Lanzado por los aires”, descubrimos que el Dinogator es un bípedo facultativo. Afortunadamente, en “Prisionero de guerra”, la tribu de los kilgos acude al rescate y consiguen abatir a la fiera, aunque Antoñete ignora sus verdaderas intenciones.

Yumbo #96 (1936)

Sin embargo, no serán las últimas viñetas protagonizadas por nuestra especie invitada de hoy. Seguramente, todos conocéis los muñequitos de Hasbro Transformers (1984), unos robots tripulados –lo que en Japón llaman mecha y aquí conocimos los críos de los 70 con la serie de televisión Mazinger Z, de Go Nagai– capaces de convertirse en vehículos o naves espaciales. Dentro del universo de los Transformers encontramos a los monstruosos Beastformers (1987) [1], en cuyas filas acabó militando Dinogator, seguramente buscando venganza por la que le habían liado los kilgos a su antecesor. Su actitud despiadada le facilitó convertirse en comandante del Batallón Subterráneo y miembro del Clan Demonio Subterráneo que protege al Emperador Tigerburn.

Dinogator en Beastformers

El potencial de Dinogator subyugó de tal manera a los japoneses que le han invitado a participar en diversas entregas del videojuego Sekaiju no Meikyuu (Nintendo, 2007), conocido en Occidente como Etrian Oddissey en las que también es conocido por otros nombres, como Muckdile, Muerte Abisal y Muerte Sigilosa (Abyssal Death and Creeping Death).

Jim Wynorski es un guionista, director y productor estadounidense de películas de serie Z cuyos principales ingredientes y atractivos suelen ser el sexo y los monstruos, como Dinosaur Island (1994), producida por Roger Corman y de cuya banda sonora te hablamos por aquí, o Dinocroc vs Supergator, que en su día presentamos a los lectores de este blog. Pero también muchas otras de su interés, como Raptor (2001) o Monster Cruise (2010), protagonizada por Nessie, al que volvió a dedicar la cinta Nessie and Me (2016).

Producida originalmente en 2015 como Cobragator, en 2024 Wynorski relanzó la cinta como telefilme bajo el título Dinogator, aparentemente un apócope de los nombres de los protagonistas de Dinocroc vs Supergator. El guion es de Blake Miller y entre el reparto encontramos al actor Michael Madsen, fallecido en 2025 y conocido por su participación en los filmes de Tarantino Reservoir Dogs y Kill Bill, o por Thelma & Louise. El argumento es de lo más delirante: una banda de rock graba un vídeo musical y, sin saberlo, perturba a una criatura críptica. Aquí tienes el tráiler:

Después de todo este recorrido, no es descabellado pensar que Dinogator puede seguir deparándonos muchas horas de diversión en el futuro. Por si acaso, si este verano ves que la playa está desierta, no corras a plantar la sombrilla antes de comprobar que no hay peligro en el agua… Luego, no digas que no te lo advertimos.

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[1] La línea de juguetes vio la luz el año anterior bajo la denominación Battle Beasts y, en principio, no tenía conexión alguna con los Transformers.

Los vivaces dinosaurios de Aliz Buzás

Aliz Buzás es una ilustradora residente en Viena (Austria) que lleva dibujando desde que tiene uso de razón, y como hija única, sus pinturas se convirtieron en sus mejores amigas. Aunque se graduó en Diseño Gráfico, siempre sintió que le interesaba más la ilustración que el diseño de logotipos o la tipografía, por lo que empezó a trabajar como ilustradora freelance antes de graduarse. Hasta ahora, ha trabajado con clientes como The New Yorker, Airbnb, Wise, Marvel, Facebook, Washington Post, Nestlé o Culture Trip, entre otros. En su obra, es posible apreciar cómo experimenta con líneas y patrones para crear imágenes coloridas que reflejan la belleza y la positividad que ve en el mundo. Un buen ejemplo, son sus ilustraciones para esta "Encyclopedia of Dinosaurs", en las que destacan la variedad de colores y la viveza de la fauna mesozoica. Puedes ver más sobre su trabajo en su página web o en su cuenta de Instagram.

Evolution (2026)

Todavía no ha acabado la emisión de "Surviving Earth" (en España estamos buscando aún la manera de verlo), y sin embargo tenemos ya un nuevo paleo-documental en el horizonte. Se trata de "Evolution", de la británica BBC, presentado por el naturalista inglés Chris Packham. Tal y como os contamos aquí, Packham ya narró hace tres años el documental "Earth", de la misma cadena, del que "Evolution" funciona como una secuela espiritual. El tráiler luce tal que así:

A lo largo de cinco episodios de aproximadamente una hora de duración, nos embarcaremos en un viaje de 4.000 millones de años para repasar la historia evolutiva de varios animales actuales: elefantes, avestruces, delfines, caballos y murciélagos. Podremos conocer al último ancestro común de todos los seres vivos (conocido como LUCA), presenciar la evolución del huevo y las plumas, ser testigos de la aparición de las mandíbulas y dientes, y profundizar en el desarrollo de la musculatura y la inteligencia, entre muchas otras cosas. Todo ello narrado por Packham, con impresionantes imágenes de los animales protagonistas, así como recreaciones de numerosos organismos extintos del pasado a cargo de a compañía de VFX Moonraker.

"Evolution" se estrena el próximo 13 de julio en BBC Two y PBS.

Godzilla Rocks

El rey de los kaiju ha servido de inspiración a numerosos músicos, de todos los estilos. Su poderosa imagen de dinosauroide radioactivo resulta irremediablemente atractiva para los artistas, que lo han evocado desde su faceta más salvaje a la más tierna, como vamos a pasar a glosar inmediatamente. Si estás interesado en la música que acompañó a las películas de la franquicia, te recomendamos este post.

Cubierta de "Rock Rock Godzilla/La novia de Godzilla"

Naturalmente, este repaso debe empezar obligatoriamente por Masato Shimon, que puso voz a las primeras canciones pop que tuvieron por protagonista a Gojira, como le conocen en su tierra. Hablamos de “Rock Rock Godzilla” (1972), con letra de Shohei Mozu y música de Kunihiko Kase, que se utilizó para publicitar el filme del mismo año Ebirah, Horror of the Deep en el Toho Champion Festival y fue lanzada como sencillo junto con la balada "Bride of Godzilla"; o “Godzilla and Jet Jaguar Punch-Punch-Punch”, de Godzilla vs. Megalon (1973). Shimon es también el cantante del tema principal del animé Dinosaur Expedition Team Born Free (1976), compuesto por Toru Fuyuki y con letra de Kounosuke Fujii.

Fuera de Japón, el grupo de hard rock Blue Öyster Cult fue uno de los primeros en fijarse en el potencial del kaiju. “Godzilla” abre el quinto álbum de estudio de la banda, Spectres (1977) y es una de sus canciones más conocidas. Ha sido versionada por grupos como Moe, Racer X, Fu Manchu, The Smashing Pumpkins, Sebastian Bach –ninguna relación con ese que estás pensando–, Double Experience, Fighting Gravity o el bajista funk Doug Johns. Este es el tema original:

Ese mismo año, fallecía en un trágico accidente el legendario bluesman Marvin Touré a.k.a. Marvin Pontiac, que grabó también un tema dedicado a Godzilla, hoy recuperado en el álbum The Asylum Tapes (2017). Aún más oscuras son las circunstancias de la muerte, mientras se encontraba detenido, de Roy Buchanan, que fue miembro de la mítica The Band. Uno de sus últimos discos, When a Guitar Plays the Blues (1985) incluye este “Sneaking Godzilla Through the Alley”.

La realidad supera la ficción: un restaurante de Taiwán ya sirve la "Godzilla Soup" (spoiler: en realidad es ramen con cocodrilo)

El funky “Godzilla’s Birthday” fue escrito por el bajista alemán Wolfgang Schmid-Grandy para el álbum del batería suizo Charly Antolini Knock Out 2000 (1999). El psicodélico álbum Uncertainty Principle (2002) del grupo experimental de la Bahía de Tampa Ghetto Loves Sugar incluye el agresivo tema “Godzilla Soup”. El kaiju será también protagonista, esta vez en su país de origen, de la composición “Tin Can Godzilla”, incluida en el elepé de los japoneses Junk Box Fragment (2006).

Entre los dibujos naïf de la cubierta de Fragments, nos parece intuir al kaiju

“Hey Godzilla” (Plays Well with Others, 2013) es una cañera colaboración de la banda del guitarrista Greg Koch y el también guitarrista Paul Barreré. En 2017, Boris McCutcheon incluyó en I’m Here, Let me In, el tema “Godzilla vs King Kong”. El combo Mabin Brothers Band colaboró en el compilatorio Can You Feel It? (2019) con el tema “Godzilla”, y Giuseppe Bassi grabó “The Loneliness of Godzilla” en el álbum Atomic Bass (2020).

En 2020, Michael David Smull lanza su proyecto Godzilla Attacks Tokyo Kamikaze Blues Band, en el que él se lo guisa y se lo come todo gracias a su estudio multipistas. No obstante, de vez en cuando graba colaboraciones con otros artistas, como este “Godzilla Boogie” que subió a Youtube en 2021, en el que participan Pepe (Pepe and the Bandits), Matt (Storm of Clouds), Pete (Marvelline) el saxofonista Pablo La Rosa, el guitarrista Simon “Reckless Velvet”, la pianista Allie o la vocalista Jenny Stevens.

Además, hay una banda que hace versiones llamada Godzilla Rock’n’Roll, aunque nos gusta más un grupo esloveno de púberes que tocan metal y atienden por Godzilla. Y terminamos con el tema “Godzilla” del guitarrista –no te pierdas el instrumento que toca aquí– alemán Peter Autschbach TA2 (2023).