Congo: Reino de sangue

Pese a su juventud, los hermanos Henrique (1996) y Duarte (1998) Gandum son ya unos viejos conocidos de este blog. En este post de 2020 te presentamos su novela gráfica Congo: Um mundo esquecido (2017), así como la secuela No caminho das trevas (2019) y algunos cortos, tanto animados como con actores, que han ambientado en este particular universo. Pero los Gandum tienen muchas más historias de ambientación mesozoica en su haber: en enero de este 2026 nos ocupamos del corto postapocalíptico “After Time” (2024) y en abril de la imponente novela gráfica divulgativa Portugal Jurássico (2026). Sin embargo, estos hermanos no dejan de ofrecernos material con que deleitarnos.

De hecho, ya antes de publicar Congo, se dieron a conocer al ganar el primer premio en el concurso de cortometrajes del Correio da Manhã con Cretácio (2015), protagonizado por un crononauta que descubre una gran variedad de criaturas en el Mesozoico, pero cuando regresa se da cuenta de que no ha venido solo.

Amélia: Uma história do Congo (2021)

En la entrada de hoy, vamos a volver a la franquicia de Congo, que ha seguido creciendo con nuevas aventuras de la expedición de Afonso Ferreira a la patria del Mokèlé Mbèmbé. En 2021, los Gandum publicaron el spin-off “Amélia: Uma história do Congo”. Amélia Valim es una de las enfermeras al servicio del misionero Rogério Fonseca, y tendrá que sobrevivir en un mundo olvidado donde la línea entre el mito y la realidad se desdibuja. A medida que se desata el caos, Amelia también se ve obligada a enfrentarse a fantasmas de su pasado.

Y el pasado domingo 25 de octubre, a las 16:40, Mudnag –la editora que bautizaron los hermanos con su apellido del revés– presentó el tercer volumen de Congo: “Reino de Sangue” en el festival de cómic AmadoraBD, el más importante de Portugal.

Meses después de la desaparición de Ferreira, los portugueses supervivientes encuentran refugio en una aldea congoleña. Mientras tanto, las operaciones del coronel belga Jacques De Vries y el mayor británico Edward Jackson avanzan, imponiéndose mediante la violencia y esclavizando a la población. La construcción de una línea férrea desata un ecosistema de criaturas primitivas, añadiendo una nueva amenaza a los peligros de la selva.

El álbum estará disponibles en dos formatos diferentes –con solapas o una edición limitada de portada clásica–, ambos con un precio recomendado de 17 euros. Por si alguien de Mudnag nos lee, desde Koprolitos quisiéramos plantear la humilde petición de una versión integral (ni siquiera hace falta que esté en castellano, pero ya sería la repera) que de aún mayor lustre a nuestra estantería de paleocómics.

Dino Battle: la rebelión de las miniaturas

En 1992, los hermanos Jonathon Jason (1964) y Chris Kingsley fundaron una modesta compañía en Oxford para desarrollar videojuegos a la que bautizaron con el rompedor nombre de Rebellion Developments. Dos años después saltaron a la fama gracias al encargo que realizaron para Atari adaptando del celuloide “Alien vs.Predator”.

Primera página de Flesh (2000 AD #1, 1977)

Las finanzas estaban tan saneadas que, en junio de 2000, en plena crisis del cómic book, se atrevieron a comprar a la antaño poderosa editora Fleetway la principal revista de ciencia ficción del Reino Unido, 2000 AD, incluyendo los derechos sobre todo su catálogo de personajes, que incluyen desde el conocidísimo Juez Dredd hasta Old One Eye, el tiranosaurio protagonista de Flesh, la impactante serie de Pat Mills. Tras 26 años, la inversión no podría haber resultado más rentable: baste decir que 2000 AD es la única superviviente de la era dorada del cómic book europeo. Pero los Kingsley no se iban a detener ahí.

En 2019 fundaron Rebellion Unplugged, la división de juegos de mesa de la casa y uno de los estudios creativos independientes más grandes de Europa. El 29 de julio de 2026 anunciaron la campaña de financiación, a través de Gamefound, de “Dino Battle”, de Stephen Baker y Roger Ford. Pero, para conocer la historia de este juego, debemos retroceder hasta 1993… Sí, sí, claro, el año del estreno de Jurassic Park.

Stephen Baker había debutado en el mundillo en agosto de 1984, en la compañía Games Workshop. Dos años después fue fichado por MB (propiedad de Hasbro desde 1984), donde alcanzó la fama gracias a su juego HeroQuest (1989). Sin embargo, en 1992 abandonó la casa para hacerse autónomo y comenzó a trabajar para otras compañías de toda Europa. El éxito de la peli de Spielberg le movió a crear junto a Roger Ford, que se había marchado de MB dos años antes que él, el juego Die Schlacht der Dinosaurier (1993), o sea, “La batalla de los dinosaurios”.

Las figuritas de Die Schlachte der Dinosaurier

Este juego de mesas de miniaturas con dados y dinosaurios para 2 a 4 jugadores se ambienta en una era previa a la aparición de la civilización: "Una niebla de sangre oscurece el horizonte. La guerra asola el mundo. Dirige a tu tribu de jinetes de dinosaurios en una épica lucha primigenia por el dominio del territorio".

Las miniaturas actualizadas de Dino Battle

Ahora, Rebellion ha decidido recuperar este juego, rebautizado como Dino Battle. Si quieres ver cómo son las 30 miniaturas de las 6 especies de dinosaurios (braquiosaurios, velociraptores, tiranosaurios...) diseñadas por The Mico, puedes acceder al proyecto aquí. "En este mundo salvaje, solo sobreviven los más fuertes".

"Le Monde Perdu" y otras adaptaciones del mundo perdido de Conan Doyle (II)

 

"¡Devóralo, antes de que él lo haga!" un buen eslogan para la última versión del clásico de Doyle, que verá la luz el próximo año

Continuamos con el repaso de lo que ha dado de sí la novela The Lost World de Arthur Conan Doyle en el mundillo del cómic. Nos quedamos en las versiones anglosajonas primitivas, cuyos particulares sesgos van a ser pronto superados por otras más respetuosas con el texto original.

En 1969-1970, el checo Vlastislav Toman publicó en su revista ABC junto al ilustrador Jirí Veškrna su versión, titulada První výprava do Ztraceného světa (La primera expedición al mundo perdido). Toman da por fin a Iguanodon el papel que Doyle le había destinado pero, lamentablemente y como es lógico, el idioma restringirá la difusión de este cómic localmente. El “Especial Verano” de 1988 incluía una “Druhá výprava” (“Segunda expedición”) del Profesor Challenger dibujada por Kobík, que había sido serializada a lo largo del año 24º (1979-1980). Toman publicó una tercera expedición de diez páginas junto al dibujante Jiří “Oskar” Petráček.

En 1972-1973, Gerry Embleton –el hermano menor de Ron Embleton-, que retomaría la serie de Dan Dare para el Eagle en una segunda etapa protagonizada por el tataranieto del original (si bien no hemos encontrado dinosauroides entre sus viñetas), publicó una nueva adaptación de The Lost World en la revista británica Look and Learn.

Un tal “Nino” (de quien apenas sabemos que también adaptó otros clásicos de la aventura como La isla del tesoro) publicó una parodia en septiembre de 1975, que fue traducida al portugués en la 1981 en la colección Clássicos em Quadrinhos de Editorial Pública.

Joyas Literarias Juveniles #257

El número #257 (1982) de la colección de Bruguera Joyas literarias juveniles fue dedicado al clásico de Doyle, versionado por Juan Manuel González Cremona –“El monstruo del Lago Ness”, con Julio Vivas en Zas #6 (1979)-/José García Pizarro. De esta adaptación debemos destacar que, en un ejercicio de anticipación que ignoramos si pudo deberse a que algo le decía que no debía colocar la cresta de Pteranodon a Pterodactylus, el dibujante la transforma en la primera de una fila de picnofibras que recorre el cuello del pterosaurio.

En 1990-1992, André-Paul Duchâteau/Patrice Sanahujas realizaron para el editor galo Claude Lefranc la miniserie de dos álbumes Challenger, le monde perdu.

Gray Morrow realizó su propia versión para la revista trimestral a todo color de Edward Summer, Les Waldstein y Larry Brill Dinosaur Times (CSK Publishing Co., 1993), pero lamentablemente, la historia quedó incompleta tras el prematuro cierre de la cabecera.

En 1995, Luciano Giacotto/Nevio Zeccara trataron de acercar la historia a los lectores de Il Giornalino actualizándola, ambientando la acción en la época contemporánea.

En 1996, Don Márquez adaptó The Lost World para Millennium Publications. Satisfecho con el resultado, el siguiente año Márquez se animó también a adaptar el segundo relato que Doyle hizo protagonizar al Profesor Challenger, “The Poison Belt” (1913). En esta aventura, sin embargo, el científico no se encuentra con fauna mesozoica, sino que trata de sobrevivir a un cinturón de éter venenoso que amenaza al planeta (puedes leerla aquí).

Vents d’Ouest publicó Le monde perdu de Maple White, adaptación en dos volúmenes (aparecidos en junio de 2004 y agosto de 2005, respectivamente) de la guionista Anne Porot con dibujos de Patrick Deubelbeiss. Glénat lo reeditó en septiembre y octubre de 2007 acortando el título a Le monde perdu y bajo el patrocinio del diario Le Monde.

Editions Soleil no quiso ser menos y adaptó Le monde perdue en tres volúmenes (agosto de 2013, enero de 2015 y enero de 2017) a manos del guionista galo Christophe Bec, junto a los ilustradores italianos Fabrizio Faina y Mauro Salvatori.  Esta serie se ha traducido al alemán, español y neerlandés. Bec es también autor de la serie de criptozoología Carthago (2007) en la que encontramos algún dinosaurio... ¿o es un engaño?

Para acabar (en tanto se publica la anunciada versión de Sylvain Aimès), en 2016 los argentinos David “Deivid” Rodríguez –escribió para Diego Greco Carreras de dinosaurios (2025)- y Leonardo Pietro realizaron una nueva adaptación para Latinbooks.

Los mundos prehistóricos de Palop

Nacido y fallecido en la localidad valenciana de Enguera –cuyo Ayuntamiento le dedicó una calle y una placa–, José María Palop (1922-1993) estudió en la Escuela de Artes y Oficios de San Carlos en Valencia y debutó en 1941 en el suplemento infantil de periódico Jornada de Valencia. Los siguientes años, mientras hace la mili, publica chistes en el diario Baleares. Después comienza a trabajar para las revistas de humor de Editorial Valenciana, donde desarrollará el resto de su carrera, convirtiéndose en uno de los puntales de la llamada “Escuela Valenciana”.

Entre sus primeras publicaciones de ambientación mesozoica encontramos este chiste de 1953 para la sección “Rincón de las sonrisas” de la revista femenina Mariló #70.

También colaboró con diversos chistes en las publicaciones del héroe mesozoicolítico [1] por excelencia del tebeo español: Purk, el hombre de piedra. Dibujó mamuts en “Humor neolítico” para el “Almanaque 1956” y dinosaurios en “Guasa neolítica” o “El origen de algunas cosas” para el “Almanaque 1957”, a las que añadiría en la reedición en color de las aventuras del guerrero prehistórico de Manuel Gago “Risa prehistórica” (“Purk Extra de Navidad 1974”) o “Humor prehistórico” (“Purk Extraordinario de Vacaciones 1975”).

Jaimito #1039 (1969)

Palop dibujó más chistes con sabor mesozoico en Jaimito #468 (1958), #519 (1959), #658 (1962) y #1039 (1969). Además, aportó la historieta “El perro del paleontólogo” para la portada de Jaimito #481 (1958) o la de Robertín, el millonario que apareció en el número #559 (1960).

Palop es creador de algunos personajes entrañables, a los que hemos visto en compañía de dinosaurios en la revista del gatito de José Sanchis, Pumby. Así, en Pumby #127 (1960) Yupi, el nieto de la selva empolla un huevo del que sale un dinosauro, y en Pumby #152 (1960) Becerrín y Monucho desentierran otro y aparece la madre que, según Monucho, se habría extinguido “hace 500 millones de años”.

Pumby #152 (1960)

También hay dinosaurios en la historieta de Tarzanete «Los animales prehistóricos» (Pumby #1019, 1977) o en «Gafitas en la Edad de Piedra» (Pumby #1060, 1978).

Pumby #1019 (1977)

En los 80, tras el cierre de Editorial Valenciana, Palop realizó una monumental historia en viñetas de la Comunidad Valenciana para Editorial Aramo y, a principios de los 90, publicó en la revista Camacuc, poco antes de que una hemorragia cerebral se lo llevara a los 71 años.

Pumby #1060 (1978)

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[1] Término de acuñación propia (El Comicsaurio, Applehead Team, 2021) que refiere a esa era mítica de la paleoficción en la que hombres y dinosaurios convivían, pese a los más de sesenta millones de años que mediaron en realidad entre ambos.

"Le Monde Perdu" y otras adaptaciones del mundo perdido de Conan Doyle (I)

Tras una fructífera etapa de financiación mediante microfunding, la indie Jihem ha anunciado la edición en septiembre de 2027 (“o antes si está terminado”) de la última versión en cómic del clásico de Arthur Conan Doyle El mundo perdido. Ya se pueden leer gratuitamente las primeras 16 páginas, aunque el editor asegura que habrá cambios en versión definitiva.

Le Monde Perdu (2027)

En esta ocasión, las desventuras del profesor Challenger y sus acompañantes han sido narradas por el fanático de Doyle Frédéric Marniquet (1963) e ilustradas en la más pura “línea clara” por Sylvain Aimès (1984), fanático de Tintin [1], con colores de Vera Daviet.

Le Monde Perdu (2027)

De la admiración del guionista por el novelista dan demuestran su adaptación en varios volúmenes de Les Archives secrètes de Sherlock Holmes (2011) y, también junto al dibujante Philippe Chanoinat, la serie Les démons des Carpathes (2009), en la que el propio Arthur Conan Doyle se encuentra atrapado en el castillo del Conde en Transilvania, rodeado de pterodáctilos y otras monstruosidades indescriptibles.

Tampoco es la primera vez que Vera Daviet presta sus colores a las obras de Doyle, ya que fue la encargada de rellenar los dibujos Darko Perović para “Le Grand Hiatus” (2014), primer volumen de la serie Dr. Watson, en la que Stéphane Betbeder nos narra las aventuras en solitario de quien en su día fue el ayudante de Sherlock Holmes.

Puedes reservar Le monde perdu por 15 pavos aquí. Pero, si no quieres esperar para leer las peripecias de la expedición del Profesor Challenger en cómic, tienes muchas otras opciones, ya que esta no es la primera adaptación al medio de The Lost World (y estamos seguros de que no será la última). Por eso, hemos decidido aprovechar para hacer un repaso de lo que ha dado de sí esta novela en el mundillo del “noveno arte”. Sin embargo, son tantas que nos hemos visto obligados a dividirlas en dos entradas. Vamos con la primera.

Fotograma de The Lost World (1925)

Como seguramente sabéis, tras su edición original en 1912, The Lost World fue adaptada al celuloide en una versión (Harry O. Hoyt, 1925) que impulsó una primitiva oleada de “dinomanía” gracias a los “realistas” (para la época) dinosaurios de Willis O’Brien. Sin embargo, y aunque influiría con fuerza al medio inspirando numerosas historietas de similar argumento, las adaptaciones al cómic tardarían un poco en hacer su aparición.

Anuncio de la tira de Bourlès "A partir del próximo jueves"

Entre las adaptaciones literarias que Rémy Bourlès realizó para los diarios [2] de la agencia Mondial Presse de Cino del Duca, encontramos una pionera versión de Le monde perdu (1957-1958) mediante 98 tiras de prensa en formato de "bande dessinée à l'ancienne", esto es, con viñetas secuenciales con el texto al pie y sin bocadillos. Fue reeditada, por primera vez en su totalidad, en 1998 por Apex Editions, en una tirada limitada de 250 ejemplares. Sin duda, se trata de una pieza de coleccionista.

Tras una nueva y lamentable versión cinematográfica, con reptiles disfrazados de dinosaurios, dirigida en 1960 por Irwin Allen (que había filmado poco antes el espectacular documental The Animal World), ese mismo año el guionista de Turok Paul S. Newman publicó junto al dibujante Gil Kane una adaptación encerrando sus fotogramas en viñetas para Four Colour #1145.

Richard Jennings/Martin Aitchison acudieron de nuevo al texto doyliano en su serie para el prestigioso tebeo británico Eagle, que la publicó entre los números #10 y #29 de su décimotercer volumen (1962) con el subtítulo “The Greatest Adventure Story of All Time” (“La mayor aventura de todos los tiempos”). El siguiente año, este cómic fue traducido al francés entre los números y #176 y 194 de la revista Pilote, y en 1973 fue traducida al castellano en el debut de la frustrada [3] colección Historias gráficas para jóvenes de Ediciones Rollán.

El mundo perdido (Ed.Rollán, 1973)

Aparte de ser la primera versión “local” de la patria del novelista, estamos ante la más conocida en Europa y Latinoamérica hasta los años 80, dada su difusión en varios idiomas. Sin embargo, adolece de algunos defectos que la hermanan con la norteamericana, en particular la ausencia de un dinosaurio tan importante para la paleontología europea como Iguanodon. Doyle estaba fascinado por las huellas de este ornitópodo recién descubiertas en Sussex y se refiere a él hasta dieciséis veces en su novela, en la que le describe con todo lujo de detalles, como su piel negra, semejante a la de un cocodrilo, y su costumbre de rodear un árbol con las patas delanteras para derribarlo, comportamiento que Owen atribuía a los perezosos terrestres gigantes [4]. Antes de la Segunda Guerra Mundial, Iguanodon era una especie únicamente documentada en Europa por lo que Willis O’Brien le sustituyó por el ornitópodo local Trachodon en su versión cinematográfica. Del mismo modo, no hemos encontrado a Iguanodon en el cómic prebélico norteamericano. Es comprensible que Paul S. Newman fuera condicionado por estos antecedentes, pero no podemos justificar del mismo modo a Richard Jennings. Por fortuna, pronto sus colegas europeos iban a terminar con esta injusticia. Pero eso lo veremos en la próxima entrada: permanezcan atentos a sus pantallas.

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[1] Su álbum “L'aventure c'est l'aventure” (2025) recopila cuatro historias cortas de su serie Les Aventures Parodiques de JP Talbot que utilizan personajes de Las aventuras de Tintín.

[2] Paris-Journal, Le Progrès, Le Courrier de l'Ouest, La Charente Libre, La Nouvelle République, L'Ardennais, Le Maine Libre, etc.

[3] Se quedó en ese único número. José Manuel Rodríguez Humanes y Manuel Barrero; ampliada por Adolfo Gracia (2008): "MUNDO PERDIDO, EL (1973, ROLLAN)" en Tebeosfera.

[4] Manias, Chris. 2025. Palaeontology in Public: Popular Science, Lost Creatures and Deep Time. University College London.

Dinosaurios y otra fauna del Mesozoico en la cultura popular española en las XLI Jornadas de la SEP

En las pasadas XLI Jornadas de la Sociedad Española de Paleontología celebradas en la localidad de Puertollano (Ciudad Real) desde el 30 de septiembre al 3 de octubre, se presentó una segunda comunicación en formato póster vinculada a Koprolitos con el título "Dinosaurios y otra fauna del Mesozoico en la cultura popular española", trabajo firmado por Charlie Charmer e Iván Narváez.

En el póster, que presenta el trabajo recientemente publicado en el Journal of European Popular Culture, se analiza la evolución histórica e iconográfica de los dinosaurios y la fauna mesozoica en la cultura popular española desde el siglo XIX hasta la actualidad. 

De esta forma, se estudian desde las primeras manifestaciones en literatura, prensa y coleccionismo, hasta el impacto de la censura durante el franquismo, que relegó a estas criaturas a mundos fantásticos y anacrónicos en tebeos y "bolsilibros". 

Finalmente, aborda cómo la llegada de la democracia favoreció el resurgimiento de la paleontología y el desarrollo de la "paleoficción" en medios como el cine, el cómic actual y los videojuegos.

A continuación, os dejamos el resumen y el póster de la comunicación presentada en el congreso:

Establecido por Richard Owen en 1842, el grupo Dinosauria despertó desde muy temprano una profunda fascinación en el arte y la literatura occidentales. En España, el interés inicial por la paleontología se manifestó a finales del siglo XIX a través de ensayos y relatos de ficción en la prensa, extendiéndose a inicios del siglo XX al coleccionismo de cromos, la escultura urbana y las viñetas de cómic. Figuras de la literatura española como Emilia Pardo Bazán, Miguel de Unamuno y Enrique Jardiel Poncela plasmaron en sus escritos el impacto social de la primera “dinomanía”. Sin embargo, el estallido de la Guerra Civil y el posterior establecimiento de la dictadura franquista supusieron un severo retroceso para la ciencia paleontológica. Bajo el prisma del nacionalcatolicismo, el evolucionismo fue censurado, forzando a los creadores de tebeos de aventuras y de literatura de quiosco a relegar a estas criaturas a situaciones anacrónicas o mundos fantásticos marcados por la inexactitud científica y la imaginación. A pesar de estas limitaciones, la fauna mesozoica se consolidó en la cultura popular a través de historietas y la eclosión de la ciencia ficción en los “bolsilibros” durante los años cincuenta. Finalmente, la llegada de la democracia impulsó el resurgimiento científico y la exploración interdisciplinar de la “paleoficción”, abarcando desde el cine hasta el cómic actual y los videojuegos. La presente comunicación estudia de forma integral la evolución iconográfica de los gigantes mesozoicos en los distintos medios artísticos en España, ofreciendo un valioso análisis de la percepción sociocultural y el reflejo de la historia de la ciencia paleontológica en la sociedad española a lo largo de más de un siglo.

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Más información:

• Referencia: Charmer, C., Narváez, I. (2026) Dinosaurios y otra fauna del Mesozoico en la cultura popular española. In Narváez, I., Martínez-Pérez, C., Rodríguez-Tovar, F. J., Ortega, F. (Eds.), Libro de Resúmenes de las XLI Jornadas SEP. Palaeontological publications, 10, 184.