Cabezón Jurásico

Enrique V. Vegas (Segovia, 1967) es conocido por sus parodias cinematográficas y de superhéroes. Comenzó siguiendo el estilo de Buscema en tebeos de Conan, pero al trabajar en un estudio de animación encontró un estilo propio humorístico, con personajes de enormes torraos que ha bautizado como “cabezones”.

Autor revelación en el Saló del Cómic de Barcelona de 2004, en los estertores del siglo XX publicó sus primeras parodias, que ha continuado publicando ininterrumpidamente hasta la actualidad, lo cual tiene su mérito porque ser profesional del cómic en España es una tarea prácticamente imposible. Entre sus víctimas encontramos a Espiderman, Jarripoter, Matris, Bill Kill, Los cabezones de las galaxias, Los cabezones del Caribe, Cabezón Jones, El cabezón de los anillos... y acaba de presentar Cabezón Jurásico.

Lo cierto es que no es la primera vez que Vegas dibuja dinosaurios. Como te contamos en su día por aquí, ya en 2011 había mostrado cierto interés por la fauna mesozoica al diseñar el juego ¡Guka Croka! para Edigráfica Games.

Editado por Dolmen, Cabezón Jurásico (2026) es, como ya te habías imaginado, una parodia de Jurassic Park. Esta es la sinopsis publicada por la editorial:

“¡Vuelve el humor más cabezón... y es jurásico! Nuestro equipo ha tenido acceso a documentos secretos, documentos que se han tratado de ocultar durante todos estos años. Con la ayuda de ese material, trataremos de arrojar luz sobre los sucesos que tuvieron lugar en una remota isla. Sucesos terribles. Sucesos que incluyen acción, suspense, drama, pero, sobre todo, dinosaurios. Acompañadnos en una aventura que comenzó hace millones de años. Acompañadnos a Cabezón Jurásico”.

Nomen ignotum (XX): Dinogator

Dinogator (Jim Wynorski, 2024)

Fundada por el magnate de la prensa William Randolph Hearst, la principal agencia de tiras de cómic norteamericana, King Features Syndicate, distribuyó las fantásticas aventuras del niño Peter Pat, de Morris “Mo” Leff, en las que hemos encontrado pterosaurios o dinosauroides bicéfalos.  La serie debutó en los dominicales el 3 de junio de 1934 y terminó poco más de un año después, el 28 de julio de 1935.En España, la dio a conocer en 1936 la revista infantil de Hispanoamericana de Ediciones Yumbo como Antoñete, el decidido.

Yumbo #94 (1936)

Poco después del golpe de estado del 17 de julio que marcó el inicio de la Guerra Civil, el 28 de agosto, el episodio “En la ciénaga” presenta a Antoñete perdido en una cueva, donde se encuentra con el monstruoso Dinogator, un cocodrilo del tamaño de un dinosaurio que habita las entrañas de la Tierra. De hecho, se trata de un hábitat común de los dinosaurios en la cultura popular y el nombre nos mueve a pensar en un cruce entre dinosaurio y cocodrilo. Naturalmente, se trata de un nomen ignotum, una especie desconocida por la ciencia pero no por la cultura popular, como tantas otras que venimos presentándote en esta serie y cuya nómina es ya tan amplia que nos hemos animado a analizar el fenómeno en un artículo publicado el verano pasado. Al bueno de Antoñete no se le ocurre otra idea al ver al bicho que arrojarle una roca y, claro, como era de esperar, no se lo toma de buen rollo y al crío le toca correr... y nadar cual Johnny Weismüller.

Yumbo #95 (1936)

En la entrega del siguiente número, “Lanzado por los aires”, descubrimos que el Dinogator es un bípedo facultativo. Afortunadamente, en “Prisionero de guerra”, la tribu de los kilgos acude al rescate y consiguen abatir a la fiera, aunque Antoñete ignora sus verdaderas intenciones.

Yumbo #96 (1936)

Sin embargo, no serán las últimas viñetas protagonizadas por nuestra especie invitada de hoy. Seguramente, todos conocéis los muñequitos de Hasbro Transformers (1984), unos robots tripulados –lo que en Japón llaman mecha y aquí conocimos los críos de los 70 con la serie de televisión Mazinger Z, de Go Nagai– capaces de convertirse en vehículos o naves espaciales. Dentro del universo de los Transformers encontramos a los monstruosos Beastformers (1987) [1], en cuyas filas acabó militando Dinogator, seguramente buscando venganza por la que le habían liado los kilgos a su antecesor. Su actitud despiadada le facilitó convertirse en comandante del Batallón Subterráneo y miembro del Clan Demonio Subterráneo que protege al Emperador Tigerburn.

Dinogator en Beastformers

El potencial de Dinogator subyugó de tal manera a los japoneses que le han invitado a participar en diversas entregas del videojuego Sekaiju no Meikyuu (Nintendo, 2007), conocido en Occidente como Etrian Oddissey en las que también es conocido por otros nombres, como Muckdile, Muerte Abisal y Muerte Sigilosa (Abyssal Death and Creeping Death).

Jim Wynorski es un guionista, director y productor estadounidense de películas de serie Z cuyos principales ingredientes y atractivos suelen ser el sexo y los monstruos, como Dinosaur Island (1994), producida por Roger Corman y de cuya banda sonora te hablamos por aquí, o Dinocroc vs Supergator, que en su día presentamos a los lectores de este blog. Pero también muchas otras de su interés, como Raptor (2001) o Monster Cruise (2010), protagonizada por Nessie, al que volvió a dedicar la cinta Nessie and Me (2016).

Producida originalmente en 2015 como Cobragator, en 2024 Wynorski relanzó la cinta como telefilme bajo el título Dinogator, aparentemente un apócope de los nombres de los protagonistas de Dinocroc vs Supergator. El guion es de Blake Miller y entre el reparto encontramos al actor Michael Madsen, fallecido en 2025 y conocido por su participación en los filmes de Tarantino Reservoir Dogs y Kill Bill, o por Thelma & Louise. El argumento es de lo más delirante: una banda de rock graba un vídeo musical y, sin saberlo, perturba a una criatura críptica. Aquí tienes el tráiler:

Después de todo este recorrido, no es descabellado pensar que Dinogator puede seguir deparándonos muchas horas de diversión en el futuro. Por si acaso, si este verano ves que la playa está desierta, no corras a plantar la sombrilla antes de comprobar que no hay peligro en el agua… Luego, no digas que no te lo advertimos.

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[1] La línea de juguetes vio la luz el año anterior bajo la denominación Battle Beasts y, en principio, no tenía conexión alguna con los Transformers.

Die Dapsy Dinos

Ferrero, S. p. A. es una empresa agroalimentaria italiana creada en 1946 en Italia por Pietro Ferrero (1898-1949). En 1956, su hijo Michele (1925-2015) abrió una gran fábrica en Alemania, lo que fue el comienzo de su rápida expansión por Europa, y hoy están implantados en todo el mundo. En 1964 introdujeron en el mercado su famosa "Nutella" y justo diez años después lanzaron "Kinder Sorpresa".

El francés radicado en Alemania André Roche (1952) diseñó un montón de figuritas para distribuirlas dentro de los huevos Kinder, como los superconocidos «Happy Hippos» (1987) o los que más nos interesan, los «Drolly Dinos» (1993), que darán paso a los «Dapsy Dinos» (1995). Por cierto, Roche es también autor del libro infantil divulgativo “Dinosaurier” (2007).

Kinder ha ofrecido posteriormente otras colecciones de figuritas de dinosaurios, pero el éxito de estas primeras series los ha trasladado a toda clase de productos, desde rompecabezas a radios y, por supuesto, cómics, siendo los pioneros en un formato inédito hasta entonces.

Puzzle de los Dapsy Dinos

Radio con auriculares de los Dapsy Dinos

En 1996 comienzan a distribuirse minicómics diminutos (2,5 x 3,5 cm) de 64 páginas protagonizados por los personajes diseñados por Roche, comenzando por el episodio «Der Schatz der Dapsy Dinos», con guion de Gabriel Nemeth (1957) y dibujos del también alemán Florian Julino (1939-2023) –«Die Luposaurus», Fix und Foxy Extra #62 (1981)– y el propio Roche. El equipo realizó otros dos minicómics en los que los Dapsy Dinos comparten protagonismo con los Happy Hippos. Después se han publicado otros minicómics [1], pero ya sin los Dinos.

Nos vemos obligados en este punto a cuestionar un récord Guiness, ya que según esta compañía, el tebeo más pequeño del mundo se publicó en 1999 bajo el título “Dossier Minimum Bug” (correspondiente a la saga Agent 327 de Martin Lodewijk), tenía 16 páginas y medía 2,58 x 3,7 cm. Si Ebay no miente y las dimensiones que hemos facilitado arriba son correctas, los minicómics de Kinder eran ligeramente más pequeños. En honor a la verdad, los cómics de Kinder tienen una sola viñeta por página, lo que los convierte en arte secuencial solo en la medida en que se suceden las páginas, mientras el de Lodewijk es un auténtico tebeo con varias viñetas por página, por lo que no vamos a impugnar el récord, máxime cuando el autor es también el guionista del episodio de Storm (Don Lawrence, 1976) "Het Voyager Virus" (dibuja Dick Matena, 1996).

"Dossier Minimum Bug"

Pero este post está dedicado a los Dapsy Dinos, así que os vamos a dejar con el spot publicitario animado que sirvió para presentarlos en sociedad, allá por 1995, y en el que colaboró el propio Roche:

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[1] “Buch zur Happy Hippo Hochzeit” (“La boda de Happy Hippo”, 1999), “Familie Vollgas” (“Familia a todo gas”, 1999), “Der Herr der Ringe die Gefährten” (“El Señor de los Anillos. La comunidad del anillo”, 2001) o “Das Hipperium spielt verrückt” (“El Hipperium se vuelve loco”, 2002).

Viaje con nosotros a... Skartaris

Recuperamos esta serie que inauguramos hace año y medio con un paseo por Pellucidar proponiéndote destinos alternativos con sabor mesozoico y aptos para cualquier bolsillo (basta abrir un libro/tebeo o poner un video) en unas supuestas vacaciones. En esta ocasión, volaremos hasta Skartaris, cuyo nombre no es desconocido para todo aquel que haya leído Voyage au centre de la Terre, en la que, según las indicaciones de Arne Saknussemm, es la guía para llegar al centro de la Tierra, ya que basta con seguir la sombra que proyecta sobre el cráter del también islandés volcán Snaefellsjokul durante las calendas de julio [1].

En noviembre de 1975, el número #8 de la revista de DC 1st Issue Special presentó “The Warlord”, una historia creada por Mike Grell (1947) inspirándose a partes iguales en Verne y Burroughs [2]. Aquí, Skartaris es el nombre que recibe el mundo perdido al que llega el protagonista, Travis Morgan, un piloto norteamericano que debe abandonar su avión averiado cuando sobrevuela el Polo Norte, llegando con su paracaídas hasta una abertura que le comunica con el centro de la Tierra. Allí se encuentra a una guerrera peleando nada menos que con Deinonychus, que estaba revolucionando el mundillo de la paleontología en lo que ese mismo año Robert T. Bakker definió como la “Dinosaur Renaissance”.

The Warlord #11 (1978)

La recepción por parte del público fue muy buena y, a comienzos de 1976, la editora le dedica su propia revista, en cuyo primer número Travis se las ve ya nada menos que con Tyrannosaurus rex. Su éxito se prolongó hasta 1988, a lo largo de 133 entregas.  Mike Grell escribió y dibujó The Warlord hasta el número #52 (1981), en el que le empezará a ayudar Sharon Wright (pronto, Sharon Grell) con los guiones y delega su plasmación gráfica en otros ilustradores.

Desde el número #72 (1983), los guiones de The Warlord fueron escritos por Cary Burkett, que los cedió a partir del número #100 (1985) a Michael Fleischer. A diferencia de Grell, estos guionistas no han prestado mucha atención a los dinosaurios, que solo encontramos en la historieta de Burkett “Full Circle” (The Warlord Annual #3, 1984), con ilustraciones de Dan Jurgens, o la de Fleischer “Dragon Skinner” –el supuesto dragón es un terópodo– y su continuación “Stalkers of Shinnar” (The Warlord #104-105, 1986), además de una viñeta de “Of Captives and Cannibals… Scavengers and Kings!” (The Warlord #118, 1987), todas ilustradas por Ron Randall.

En 1981, en las páginas de The Warlord, Roy Thomas/Ernie Colon idean a Arak, Son of Thunder, en cuya serie dibujará dinosaurios el citado Ron Randall. El siguiente año, Paul Kupperberg/Jan Duursema crearon a Arion, Lord of Atlantis, que tendrá su propia revista ese mismo año, y la juguetera Remco lanzó una colección de figuritas de The Warlord –en la que no hemos encontrado dinosaurios-.

En 1992, Grell escribió una miniserie de seis números que ilustró Dameon Willich. En 2006 Bruce Jones y Bart Sears lanzaron una nueva serie de The Warlord, sin mucho éxito, y en 2009 el propio Mike Grell realizó otra ayudado por los dibujantes Joe Prado (1,2, 4) y Chad Hardin (3-6, 10, 13 y 14). Además, Travis Morgan fue invitado especial en los números #4-5 de la miniserie de DC Convergence (Jeff F. King/Andy Kubert, 2015), donde podemos verle cabalgar a lomos de Triceratops.

Y ha habido varios intentos de adaptar The Warlord a la pantalla, quedando reducida finalmente su presencia al episodio "Chaos at the Earth's Core" (Joaquim dos Santos, 2005) de la serie Justice League Unlimited [3] en la que la Liga viaja a Skartaris, o el filme Justice League: Warworld (Jeff Wamester, 2023).

Cuando ya creíamos que DC se había olvidado de Skartaris, en 2025 coincidiendo con el medio centenario de la creación de Travis Morgan han comenzado a actualizar sus aventuras para las nuevas generaciones de lectores la guionista Nina Gee y la dibujante húngara Madlen Mirjam (a partir del número #15 relevada por la ecuatoriana Naluxk) en el webcómic The Little Warlord. Esta revisión del mito incluye a un simpático raptor azul con el vientre verdoso que atiende por Spok y acompaña al héroe en sus aventuras.

 

The Little Warlord (2025)

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[1] “In Sneffels Yoculi craterem kem delibat umbra Scartaris Julii intra calendas descende, audas viator, et terrestre centrum attinges. Kod feci” reza el testimonio de Saknussemm, según narra Verne.

[2] Grell, M. (2011) Off My Chest: From Savage Empire to the Warlord, en Back Issue! #46.

[3] Que dará lugar a merchandising como el muñeco de Travis Morgan de las colecciones “First Appearance” (DC Direct, 2007) o “Justice League Unlimited Fan Collection” (DC Universe, 2010).

Un enorme Jurassic Park de Lego en ALEbricks

Los días 22 y 23 de noviembre de 2025 se celebró en Fuenlabrada una nueva edición de ALEbricks, el mayor evento de aficionados a LEGO que se celebra en nuestro país. Este año, además, la asociación ALE! celebra su 15 aniversario, siendo la asociación más antigua de este tipo en España. Cada año los miembros de ALE! nos sorprenden con construcciones propias (MOCs) realizadas con los populares ladrillos y que abarcan un sinfín de temas, desde la clásica ciudad con trenes eléctricos, esculturas de vehículos de todo tipo, dioramas históricos y, por supuesto, muchas cosas relacionadas con la cultura pop, donde el cine tiene un enorme protagonismo. Una de las dos plantas de la exposición se dedicó en exclusiva al séptimo arte, donde pudimos ver "Star Wars", "El Señor de los Anillos", "Minecraft" y, por supuesto, "Jurassic Park".

Centro de visitantes

Centro de visitantes

Búnker de seguridad

Desde hace varios años, Proyecto Nublar participa en la exposición co-patrocinando y organizando un concurso sobre temáticas diversas, pero siempre relacionado con los dinosaurios en la cultura popular. Y dos de los socios de ALE!, que además son socios de Proyecto Nublar, están construyendo un Jurassic Park de Lego que actualmente ya es el más grande que podemos ver en España. Y la intención que tienen es que siga creciendo, añadiendo más escenas y construcciones a las ya existentes que seguirán mejorando. Los autores de este parque son Javier Campo y Gabriel Regueiro. 

Puerta del parque

Recinto de los raptores

Búnker de energía

Además, os mostramos algunas de las escenas participantes en el concurso. Si os gusta el LEGO, os animo a seguir a ALE! a través de su cuenta de Instagram, para poder estar al tanto de las diferentes actividades y exposiciones que realizan a lo largo del año.

El nido (Eric Silas)

Micro Jurassic Park (Javier Campo)

Apagón en bahía Añasco (Gabriel Regueiro)

El ataque en la carretera (David Valderrama)

El ataque en la carretera (David Valderrama)

JAVIER CAMPO

"Attack of the Dinosaurs", los cromos que desataron la dinomanía en Australia

Antes de que Spielberg soltara a sus velocirraptores en "Jurassic Park", en Australia ya había estallado una dinomanía. Corría 1991 cuando John, un estadounidense especializado en marketing y cultura pop, aterrizó en el país de los canguros y lanzó una de las promociones más exitosas en la historia de la prensa australiana: el álbum y colección de cromos "Attack of the Dinosaurs".

La idea surgió en un congreso en Disney World de Florida donde un creativo de Disney reveló cuáles eran los temas que siempre funcionaban: monstruos, aventuras épicas, romances, musicales y... "¡dinosaurios!". Con esa revelación en mente, John regresó a Australia dispuesto a resucitar a los gigantes prehistóricos con un enfoque tan educativo como espectacular. El plan era sencillo pero potente: un álbum de veinte páginas, 36 cromos y todo tipo de información paleontológica. Todo promocionado a través del grupo de periódicos News Limited en toda Australia.

News Limited quiso rebajar el título a un prudente "Age of the Dinosaurs", pero John defendió con uñas y dientes el explosivo "Attack of the Dinosaurs". El álbum de cromos estaba disponible en todos los quioscos por tan solo 3.95$ (un precio ridículo teniendo en cuenta que solían costar unos 10$). Para conseguir los cromos, los jóvenes (más bien sus padres) debían adquirir diariamente el periódico Daily, recortar una ficha y llevarla a su quiosco junto con sesenta centavos para canjearlas por uno de los 36 cromos.

Además, en esa época, los dinosaurios formaban parte del currículo escolar, por lo que organizó una exitosa campaña para influir en el profesorado y animar a sus alumnos a coleccionar el álbum y los cromos. Se llegaron a vender más de 120.000 álbumes y 2.4 millones de cromos, convirtiéndolo en el libro más vendido de Australia en 1991. Los dinos nunca fallan.

AITOR 'GEOILÓGICO' SOPELANA