lunes, 29 de abril de 2019

Disneysaurios (II): Donald y Goofy

Le dino sort (2000, Le journal de Mickey #2528)

Donald Duck [1] debutó en el corto The wise little red hen (1934, Burt Gillet y Wilfred Jackson) y pronto ganó en popularidad al propio Mickey Mouse. Al Taliaferro (1905-1969) es el padre de los sobrinos de Donald (1937), trasvasados al celuloide el siguiente año. Daisy (1937) y Gus Goose (1939) nacieron en el cine, pero el resto de la familia pato, en la que destaca el uraño Tío Gilito [2] (1947), ve la luz en viñetas a manos de Carl Barks [3] (1901-2000). También ha bautizado revistas por todo el globo [4].

Forbidden valley (reedición de Donald Duck #248, 1986)

Barks llevó a Donald y sus sobrinos a Forbidden valley (1957, Donald Duck #54), que en España se publicó en Dumbo (1966) como Expedición al valle perdido.

Obsérvese la similitud entre esta escena de Darkest Africa (1947) -a la izquierda- y la de Forbidden valley -derecha-

Pero ahí no terminan las aventuras antediluvianas del pato, al que John Carey (1915-87) ilustró en The Golden dinosaur (1982, Donald Duck #236), mientras Patsy Trench & Bob Bartholomew escribieron para el chileno Victor José Arriagada “Vicar” [5] (1934-2012) Dirk the dinosaur (1986), que apareció en la danesa Anders And & Co. #37 (en USA será impresa en Walt Disney comics and stories #564, portada de Jim Mitchell), en la que Eugenio Marconi presenta su invento el “Coupé del tiempo”, con el que el pato y sus sobrinos harán nuevas amistades, como los trogloditas Oona, Blubba, Slubba o el Rey Mold (en el sueco Kalle Anka & Co.#47, 1995). También Don Rosa (1951) ha publicado, más recientemente, Uncle Scrooge & Donald escape from forbidden valley. Comentario aparte merecerían versiones locales como la historieta gala con que abrimos este post, obra de François Corteggiani/ Rachid Nawa.

En el episodio sexto de la serie de televisión Patoaventuras (Ducktales, 1987), la familia de Donald vivió otra aventura de ambientación mesozoica en “Dinosaur ducks”. Se trata de un guión original de Ken Koonce y David Weimers inspirado en El mundo perdido de Conan Doyle, en el que los sobrinos de Donald encuentran a un bebé hadrosaurio al que ayudan a escapar de un carnosaurio. Siguiendo con Patoaventuras, en “Time is money” (1989) aparecen el troglodita Bubba the cave duck y su mascota, el triceratops Tootsie.

Bubba o cuando los patos tenían melena

Dippy Dwag [6] (Goofy desde 1939) nació en el corto Mickey revue (1932, Wilfred Jackson) y pasó al cómic en las tiras de Mickey dibujadas por Floyd Gottfredson. En 1990 consiguió tener cabecera propia Goofy adventures que, si bien apenas duró un par de años, fue suficiente para albergar un par de historias de nuestro interés: en Goofy Hypocrates (1990, Goofy adventures #6) hay un breve cameo saurio, ilustrado por el argentino Hector Saavedra (1953-2003), y el barcelonés residente en Dinamarca Antonio Bancell Pujadas [7] (1949) dibujó Back in time (1991, Goofy adventures #17, portada de Jim Mitchell).

Goofy Hypocrates, todo sea por el absentismo laboral

Back in time

El último intento de renovación de los personajes sobre los que Disney edificó su imperio es iniciativa de una editora gala: en "Disney by Glènat", Lewis Trondheim y Nicolas Keramidas publicaron en 2016 la fantástica Mickey's craziest adventures. La pareja lanzó otro volumen en 2018 con Donald por protagonista y son capaces de todo en el futuro...

Las nuevas aventuras de Mickey y Donald incluyen pterosaurios o un T-Rex

Mickey, Donald y Goofy formarían el trío clásico de Disney que ha animado la infancia de todos los críos del mundo. Os dejamos con la última aventura del combo, el corto Outta time (2019), en la que Mickey y Donald viajan al pasado para rescatar a Goofy. Aquí les vemos huyendo de un genuino Goofysaurio.


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[1] Creado por Art Babbitt y Dick Huemer (King & Nattwick o Dick Lundy, según otras fuentes).
[2] En 1952 tuvo cómic-book propio pero en el cine debutó en 1967 en Scrooge McDuck & Money (Luske).
[3] Su juventud aventurera sería fuente de inspiración en sus obras: dejó la granja de sus padres en Oregón con 17 años, pero tuvo que volver 4 años después, volviendo a escaparse al poco para trabajar en el ferrocarril, vendiendo coches, de lavaplatos y hombre-anuncio hasta que entró en Disney en 1935. Tras escribir guiones de cortos, trabajó con Jack Hannah en un proyecto largo que no cuajó, pasando al cómic con guión de Karp: Pirate’s Gold; Barks se encargó desde entonces de los cómics del pato.
[4] A modo de ejemplo, valgan la italiana Paperino (1937), donde destacó Federico Pedrocchi, asistido por el animador Nino Pagot, la sueca Kaile Anka (1948), la yugoslava Paja Patak (1938), debut de Z.Mitrovic y M.Ebner, Lehner o V.Kockar o la vietnamita Donald và ban huu (1998, The Publishing House).
[5] Afincado en España, participó en el largo animado El mago de los sueños (1966, Francisco Macián), protagonizado por la televisiva Familia Telerín, que hizo famoso aquel “Vamos a la cama, que hay que descansar...”
[6] Ideado por Art Babbitt con diseños de Frank Webb.
[7] Comenzó en Bruguera, donde entintó a Anacleto de Vázquez y formó parte del equipo con que la editora producía historietas de Mortadelo y Filemón al margen de su creador, Francisco Ibáñez.

viernes, 26 de abril de 2019

Buscando dinosaurios en las paredes de Cuenca

De Cuenca (capital de la provincia española del mismo nombre) conoces su catedral, las casas colgadas, el puente de San Pablo, los zarajos o el morteruelo, pero en los últimos años los dinosaurios se abren paso en sus paredes mostrando la gran riqueza paleontológica de la provincia. De esta forma, dando un paseo por algunos puntos emblemáticos de la ciudad podemos encontrarnos con la silueta de un Concavenator cerca de la Plaza de España o con un enorme Lohuecotitan frente a la Estación de Autobuses. Es cierto que también encontramos algunos dinosaurios foráneos, pero demos tiempo a los artistas para que embellezcan las paredes de la ciudad con representantes autóctonos. Para ello, podría ayudar que se repitiesen iniciativas como la del Concurso de Pintura Mural y Graffiti que organizó el Ayuntamiento de Cuenca el pasado noviembre. ¡Avisad si veis algún dinosaurio más por las calles!

Concavenator en el Edificio del Mercado

Terópodo en San Antón

Algo parecido a un ceratosaurio en El Sargal

Detalle del ceratosaurio (¿?) de El Sargal

Lohuecotitan en la Plaza del Romero

jueves, 25 de abril de 2019

Dino Sentai

La serie Super Sentai, estrenada en 1975 en Japón, está protagonizada por cinco superhéroes con trajes de diferentes color que luchan en equipo contra las fuerzas del mal. Si no te suena, seguro que si te resultará más familiar su remake noventero: Power Rangers. El ilustrador Vincent Trinidad, un gran apasionado de la cultura popular de los 80 y los 90, ha querido darle una nueva interpretación a la serie original, cambiando a esos superhéroes por criaturas del pasado. Y aunque ha bautizado al grupo como "Dino Sentai", no está de más recordar que solo hay dos dinosaurios entre los cinco bichos que conforman el escuadrón. Puedes conseguirla por unos veinte euros en La Tostadora pinchando aquí.

miércoles, 24 de abril de 2019

El zoológico pretérito de Emma Schifilliti

Emma Schifilliti es una estudiante de Sarasota (Florida, Estados Unidos), que actualmente se encuentra en el tercer año del curso de Ilustración de la Ringling College of Art and Design. A lo largo de su etapa estudiantil ha llevado a cabo multitud de proyectos, como este interesante zoológico de animales del pasado con un peculiar estilo:

















martes, 23 de abril de 2019

The Dinosaur and the Dragonfly (2019)



Dean Mang-Wooley es un ilustrador de Calgary (Alberta, Estados Unidos) conocido por su webcomic "Today in 3 panels", en los que muestra escenas autobiográficas en solo tres viñetas desde 2008. Sin embargo, hoy traemos a Dean por aquí por su corto de animación "The Dinosaur and the Dragonfly" que formó parte del curso de Fundamentos de Animación de la Quickdraw Animation Society de Calgary. Para su realización probó diferentes loops en dos personajes hechos con papel: un dinosaurio y una libélula.

lunes, 22 de abril de 2019

Disneysaurios (I): Mickey Mouse

Según la leyenda, Mickey Mouse nació durante el regreso en tren a Los Ángeles de Walt Disney (1901-1966) tras perder en Nueva York el juicio por los derechos del conejo Oswald a manos del matrimonio Mintz, que le habría engatusado. Lo cierto es que en mayo de 1928 Walt y su socio Ub Iwerks [1] (1901-1971), dueño del lápiz del que salió el ratón, experimentaban con un nuevo personaje –un calco de Oswald con orejas redondas- cuando decidieron dar el salto al sonoro, que hacía estragos en el cine con actores: su debut, el 18 de noviembre de 1928 en el Colony Theatre de Nueva York, fue un éxito rotundo que supuso el ascenso imparable de la que será primera compañía del mundo en animación [2].

Creemos que el Whatchamasurus (Como-se-llame-saurio) es un nomen dubium

En enero de 1930, Mickey pasó al cómic con guión de Disney y dibujos de Iwerks, entintados por Win Smith que acabó dibujándolo por completo y deja la casa cuando se le emplaza a escribir también los guiones. Floyd Gottfredson (1905-1986) realizó la tira en solitario desde mayo de 1930 hasta que se retiró en 1975 y se encargó también del dominical desde su aparición en 1932 hasta 1938 en que la cede al zamorano –llegado de niño a USA- Manuel González (1913-1993), que la dibujó hasta 1981. En 1935 Mickey tenía su propia revista, Mickey Mouse Funnies (reimpresión de tiras diarias), sustituida en 1940 por Walt Disney’s comics&stories. Pronto sus viñetas se publican en todo el orbe [3].

The land of long ago

Mickey visitó el mundo perdido The land of long ago en las tiras diaria de prensa publicadas entre el 23 de diciembre de 1940 y el 12 de abril de 1941. Fue recopilada en 1944 en Walt Disney comics and stories #40-44 (y reeditada en 1989 en Walt Disney's Mickey Mouse #247-249) y en un volumen como Mickey Mouse on the cave man island. Puedes leerla completa aquí.

Portada de Daan Jippes para Walt Disney's Mickey Mouse #247

Portada de Paul Murry para Walt Disney's Mickey Mouse #155

Algunos años más tarde, Mickey y Goofy protagonizaron la historia corta Take a giant leap (1975, Walt Disney’s Mickey Mouse #155), dibujados por Paul Murry (1911-89), en la viajan en una loca máquina del tiempo que mezcla el Mesozoico con la época del Rey Arturo… y el cuento de las habichuelas mágicas (que Mickey había protagonizado en 1947 en uno de los segmentos de Fun and fancy free).

Pluto’s dinosaur romp (2010, Donovan Cook [4]) es un episodio de la tercera temporada de Mickey Mouse Clubhouse en la que el ratón y su mascota ayudan a regresar a su época a un pequeño ceratópsido. Ese mismo año, en Topolino, Andrea Castellan “Casty” (1967) dibujó Topolino e l’isola di Quandomai, que inmediatamente se tradujo para Walt Disney comics and stories.


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[1] En 1931, Iwerks vende sus derechos en la compañía por 2.920 $ con que funda Animated Pictures Corp., llamada Cartoon Films Ltd. desde 1936 hasta su cierre en 1940, regresando entonces a Disney, donde se ocupó de los efectos especiales.
[2] De seis empleados en 1928 pasaron a tener 187 en 1934 y, para 1940, Disney era ya una gran empresa de la que vivían 1.600 familias y se trasladaron a unos estudios mayores en Burbank (California).
[3] Bozidar Kovacevic/Ivan Sensin reelaboran al personaje para la revista Veseli Ceturtak en 1932 en Yugoslavia, donde el también ruso Aleksandar J.Ivkovic editó Mika Mis (1936) y Zabavnik (1938, reimpresiones de Mika Mis), y Milutin S.Ignajacevic –antiguo editor de Mika Mis- Mikijevo Carstvo (1939). En Italia, Nerbini lanzó Topolino (1932), de cuyo nº1 tira 30.000 ejemplares –pronto 300.000-; desde 1935 fue editado por Mondadori y será el único cómic americano que escapó al proteccionismo por capricho del Duce hasta su muerte. En Francia, Opera Mundi de Paul Winkler publicó Le journal de Mickey (1934). En 1935 aparecen sendas revistas llamadas Mickey en Portugal y en España, ésta editada por Pablo Molino y dirigida por el guionista José M. Huertas, que introdujo el cómic norteamericano en nuestro país y completan artistas de Pocholo. La británica Mickey Mouse weekly, donde destacó William A.Ward, data de 1936. En 1937 aparece en Suecia Musse Pigg. Tras la Revolución Siamesa (1932) Sawap Chutarop publicó en Indonesia Khun Maun (Mickey Mouse). En Egipto, Ed.Dar Al-Hilal lanzó las longevas Mickey Magazine (1959) y Super Mickey (1960). El brasileño Fernando Gonsales realizó la parodia Níquel Naúsea (1985).
[4] Serie Dos perros tontos (1993), OVA Los 3 mosqueteros (2004), largos Regreso a Nunca Jamás (2002) o Max & Me (2015).

viernes, 19 de abril de 2019

Dinosaur Gardens

Dinosaur Gardens es un parque recreativo localizado cerca de Ossineke (Michigan, Estados Unidos) en el que se puede jugar al golf, tomar unos helados de yogur y pasear por la naturaleza rodeado de criaturas prehistóricas... Si, esta es la peculiaridad de estos jardines, cuyo origen se remonta a la primera mitad del siglo XX y que están ligados a la figura de Paul Nathan Domke.

Hijo de inmigrantes prusianos, Domke desarrolló un gran interés por la historia natural y más concretamente por la osteología y la musculatura de animales extintos. En 1930, tras dejar su trabajo como decorador de iglesias en Detroit debido a la crisis de la Gran Depresión, viajó junto a su esposa Lora al norte de Michigan y compraron en Ossineke un terreno similar, según Domke, al que podrían haber habitado los dinosaurios hace millones de años. Este paraje está atravesado por un arroyo natural y en el se pueden encontrar enormes helechos y majestuosos árboles. Aquí construyó su casa familiar, tres cabañas para alquilar y un estudio de arte. Esto le permitió salir a flote durante la época de crisis y ayudó a construir lo que hoy se conoce como "Dinosaur Gardens"


En el verano de 1935, Paul Domke contrató trabajadores para la construcción de estructuras y adecuación del terreno y a finales de ese año inauguró la primera exposición, que llamó "Paul Domke’s Garden and Prehistoric Zoo". Para crear las figuras utilizó escayola, pero pronto vio que no era un material duradero para el exterior y consiguió que la empresa Huron Portland Cement Company le fabricase un cemento especial que soportase las condiciones adversas.

Domke estaba orgulloso por la investigación que llevó a cabo a la hora de construir cada una de las figuras ya que. Según él, cada animal tenía la apariencia y las medidas exactas a las que presentaban en vida. Y para conseguirlo se dio varios viajes por el Smithsonian e incluso recorrió algunos lugares en Canadá para conseguir la información necesaria.






Desde 1935 hasta 1967 se construyeron un total de 25 criaturas del pasado. No obstante, el terreno no siempre perteneció a la familia Domke. En 1960, Frank McCourt y su esposa Wilma le compraron la propiedad a Domke con algunas figuras todavía en construcción. Dos décadas más tarde, Frank, el hijo de Wilma, compró el parque junto con su esposa Judy y comenzaron a renovar los jardines. Construyó el campo de golf y encargó la construcción de un nuevo dinosaurio.

En 2013, Gary y Connie Stephan, propietarios del Connie's Cafe durante más de treinta años, compraron Dinosaur Gardens, abriendo una tienda de regalos y una heladería. En la actualidad, el parque es una deliciosa joya vintage de esculturas dinosaurianas en un paraje espectacular.





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