miércoles, 31 de mayo de 2023

Triceratops and Bottoms (Lola Faust)

La "autora" de literatura dinoerótica Lola Faust ya es una habitual del blog, y por aquí hemos comentado anteriormente sus obras "Wet Hot Allosaurus Summer" o "Tyrannosaurus Sext". Ahora le toca el turno a "Triceratops and Bottoms", una nueva historia protagonizada por Erin, viajera temporal que lleva una vida fácil, segura y aburrida en el año 2122. Por ello, utiliza su cinturón experimental en búsqueda de juegos prehistóricos salvajes y sensuales, buscando el mejor dinorgasmo. Pero... ¿será su lujuria prohibida por un dinosaurio la que desencadene el desastre?

Como de costumbre, vamos a fiarnos de gente que lo haya leído y os dejamos la crítica de Becky (romantic_pusuing_feels), que dice lo siguiente: [...] No esperaba una obra maestra. No esperaba precisión histórica. Aunque quería que fuese legible... La trama más desarrollada es la historia de amor en la playa con el triceratops. ¡Pero la protagonista nombró a su triceratops Cera! ¿¿¿Eh??? ¿Por qué le harías eso a la gente que ha visto El valle encantado? Honestamente, yo pensé que todo lo que obtendría de la novela sería el amor de ese triceratops. ¡PERO HABÍA MUCHO MÁS! No tenía idea de que había otros títulos dentro de esta novela, incluyendo My Boyfriend is a Plesiosaur, Mile High Pterodactyl Club, A Carnotaurus for Christmas, My Sexy Supersaurus... Mi parte favorita fue leer acerca de cómo prohibieron a Erin viajar en el tiempo por acosar a los dinosaurios. No obstante, no te preocupes, la vida se abre camino y ella al final puede regresar a por más polla de dinosaurio [...].

martes, 30 de mayo de 2023

Las criaturas híbridas de Christian Martín Cardeña 'Kiro'

Christian Martín Cardeña (a.k.a. Kiro) es un ilustrador y escultor madrileño con una amplia experiencia en el diseño de logotipos y en la realización de caricaturas y dibujos en literatura infantil. Es autor del cuento ilustrado "Urkia's Coven" y del webcómic "¡Si, soy una lenteja!", y si quieres conocer más sobre su trabajo, puedes echarle un vistazo a su cuenta de Instagram. Sin embargo, lo que nos ha resultado curioso de Kiro está en su cuenta de Tik Tok.

Y es que a partir de figuras de plástico de diferentes animales, elabora esculturas de criaturas híbridas imposibles. Como primer ejemplo, el Chickensaurus rex, sobre estas líneas y cuyo proceso de creación os dejamos a continuación:

Pero no queda ahí la cosa... Y es que tomando una figura de hipopótamo y otra de tiranosaurio ha conseguido crear al Hiposaurio rex, que vemos a continuación:

Si queréis ver el proceso por el que Kiro ha conseguido crear a esta criatura híbrida fusionando partes de hipopótamo y tiranosaurio, podéis verlo en dos partes:


lunes, 29 de mayo de 2023

Los instrumentos musicales de Prehistoric Planet

Los seguidores del blog ya conocéis de sobra la exitosa serie documental narrada por David Attenborough Prehistoric Planet, puesto que la habéis reconocido con el prestigioso Koprolitos de Oro al mejor documental. Ahora que se estrena la segunda temporada, queremos detenernos en uno de sus principales atractivos, junto a la impresionante CGI que da vida a nuestras especies mesozoicas favoritas: La banda sonora. La partitura de la serie lleva la firma de Bleeding Fingers Music, un colectivo dedicado a crear música incidental para cine y televisión cuyos miembros deben pasar las 24 horas del día dándole caña a sus instrumentos, si nos fiamos del nombrecito: dedos sangrantes.

Este estudio fue fundado en 2013 en Santa Mónica (California) por Hans Zimmer y el productor Steve Kofsky. El compositor de la banda sonora de El Rey León (1994) no necesita presentación, pero tal vez no sabías que Zimmer colaboró en Pterodactyl Woman From Beverly Hills (1996) y aportó música adicional para Transformers: Age of Extinction (2014). Bleeding Fingers ha puesto banda sonora a documentales presentados por David Attenborough como Planet Earth II (2016) o Blue Planet II (2017) y desde la temporada 29 son los encargados de musicar The Simpsons.

Roman tocando el violinraptor

En 2018, Bleeding Fingers contaba ya con once compositores en nómina, entre ellos el esloveno Anže Roman (1989) y su ayudante Kara Talve, con los que Zimmer ha compuesto al alimón la música de Prehistoric Planet. Esta banda sonora ha recibido multitud de premios, como el de mejor BSO de una serie documental en los Hollywood Music in Media Awards o una nominación a los Bulldog Television Broadcast Awards. No podemos dejar de mencionar que, tras licenciarse en la Academia de Música de Liubliana, Anže cursó un máster en composición musical para cine, televisión y videojuegos en la sucursal de la Berklee de Valencia, y fue precisamente su proyecto final para esta prestigiosa escuela el que movió a Zimmer a invitarle a unirse a Bleeding Fingers. Pues sí, el nivel académico musical en España está ya a este nivel.

Icnita de terópodo en Moenkopi (Tuba City, Arizona)

Estaréis de acuerdo conmigo en que la banda sonora de Prehistoric Planet es muy especial, no sólo por la partitura en sí, sino por el sonido y las sensaciones que éste transmite, de manera que parece transportarnos realmente al Cretácico. Y es que los chicos de Bleeding Fingers tienen un secreto: construyeron sus propios paleoinstrumentos. En esta entrevista, Rozman y Talve nos cuentan cómo surgió la idea. Antes de comenzar a escribir la partitura, viajaron a Arizona, donde visitaron las icnitas de Moenkopi, el Monumento Natural del Cráter del Meteoro y el Parque Nacional del Bosque Petrificado. En Sedona, pararon en un mercadillo de indios nativos lleno de instrumentos indios, meteoritos y fósiles, y se hizo la luz: compraron un montón y pidieron ayuda al lutier habitual de Zimmer, Charles “Chaz” LaBrecque, para convertir aquellos fósiles en artefactos capaces de emitir sonido de un modo armónico. Para anticiparse a las críticas de algún animalista radical, en el episodio 442 del podcast I Know Dino, que recomendamos a todos los aficionados a la paleo, Anze nos asegura (29:45) que no cazaron a ningún animal para fabricar estos instrumentos.

Violinraptor

Raptor Violin: Hecho con un hueso fósil auténtico (perteneciente a un caballo de la Edad de Hielo), madera petrificada, una cuerda de cello y un micro. Perfecto para las escenas de dromeosaurios. Así suena:


Hadrocello

Hadros Cello: Naturalmente, se trata del instrumento elegido para acompañar a los hadrosaurios de la serie.

Fat Rex

Fat Rex: Por si no fuera ya bastante extraño un instrumento musical basado en fósiles (en éste tenemos una réplica a escala de un cráneo de T.rex [1]), aquí tenemos a un híbrido musicalmente, ya que pertenece simultáneamente a la familia de cuerda y la de percusión. Esto se debe a que se trata de un mástil de cello con un tambor de catorce pulgadas como caja de resonancia y Anže lo utiliza para golpear el parche. En la serie sirve para ambientar a los velociraptores. Así suena:


Triceratone

Triceratone: El pasado 16 de mayo, Anže nos presentó en Twitter el Triceratone, construido sobre una réplica de cráneo de Nedoceratops, que constituye una caja de resonancia increíble tanto para tocar col legno como en legato.

Ocarina: Se trata de un huevo vaciado de avestruz, que es lo más aproximado que encontraron a un huevo de dinosaurio (los oolitos no sirven para este fin, ya que se han fosilizado por completo y son macizos). No me consta que le hayan puesto un nombre, pero si necesitan ayuda, parece bastante obvio que no puede ser otro que Oocarina. Puedes oírla en la secuencia del nido de Ornithomimus.


Triserachord

Otros instrumentos creados para la ocasión incluyen el Triserachord, suerte de salterio, o un xilófono de madera petrificada. En vista de que aún no se les ha ocurrido, como nombre comercial propondríamos Xilofonolito o Xilolitófono.

Xilófono de madera petrificada (mejor Xilolitófono)

Pero los compositores de Bleeding Fingers no se conformaron con crear estos instrumentos y también recurrieron a otros que ya existían (aunque no fueran inspirados por el Mesozoico) que creyeron que serían perfectos para ambientar adecuadamente la serie. Te presentamos algunos.

Keller con su flauta subcontrabajo de bolsillo

Subcontrabass Flute: Este instrumento de viento de registro profundo como pocos, obra de Stefan Keller, era sin duda el idóneo para la pista de “Hoff” el mosasaurio. Así suena:


Yaybahar

Yaybahar: Instrumento de arco creado por el lutier Görkem Şen, ampliamente utilizado a lo largo de toda la partitura. Así suena:


Oryxophone: Trompeta Oryx con boquilla de saxofón, de Pedro Eustach. Aparece en el segmento del Secernosaurus en el episodio Deserts.


Réplica de la flauta "neandertal"

Flauta Divje Babe: Boštjan Gombač tocó una réplica de este instrumento, fabricado con un fémur de un oso de las cavernas hace unos 43.000 años de antigüedad (comienzos del Auriñaciense), a la que se refiere como flauta neandertal y que suena así. Hallada en 1995 en el parque arqueológico de Divje Babe (Eslovenia), el arqueólogo Ivan Turk la atribuyó a manos neandertales pero, en 2008, su colega Mitja Brodar lo ha rebatido. Entonces se apuntó a los cromagnon, aunque es posible que las claves para aclarar esta cuestión estén en otro hallazgo arqueológico posterior.

Flauta Divje Babe

En 2009, se encontraron dos flautas con la misma datación (42.000-43.000 años) en la cueva Geibenklösterle (Alemania), obra de los primeros Homo sapiens. Quizá la capacidad de crear música instrumental sea precisamente uno de los elementos que nos distinguen de otras especies de homínidos.

Flauta de Geibenklösterle

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[1] En el podcast de I Know Dino (40:50), Anže nos cuenta que ya algunas violas d’amore barrocas se adornaban con cabezas de ángel, aunque ellos se inspiraron en el Morin Khuur, el cello mongol cuya cabeza se remata con una cabeza de caballo.

viernes, 26 de mayo de 2023

Los mundos prehistóricos de Pat Mills (y II)

Splash panel con que comienza "The Coming of Satanus"

No solemos dedicar más de una entrada por autor, pero en el caso de “Uncle Pat” no nos ha quedado otro remedio. La obra del padrino del cómic británico es tremendamente prolífica y significativa en cuanto a las viñetas de dinosaurios se refiere, como vamos a terminar de comprobar.

ABC Warriors (2000 AD #134, 1979)

Los dinosaurios de Flesh acabaron colándose en series de otros personajes de 2000 AD. En el episodio del Juez Dredd «The Coming of Satanus» (1978), Mills presenta al hijo de Old One Eye, inquilino del parque temático de dinosaurios clonados de The Curse Earth [1], que acaba escapando y liándola parda. El siguiente año, en la serie ABC Warriors, Mills introduce a Golgotha, hijo de Satanus (dibuja Carlos Ezquerra), al que volvemos a encontrar en The Blood of Satanus (Mills/Ron Smith, 1980) o «The Vengeance of Thoth» (Mills/Brian Talbott, 1985). Como vemos, la estirpe de Old One Eye siguió dando guerra bastante tiempo.

La leyenda de Shamana

Aunque en 1978-1979, Geoffrey Miller y Massimo Belardinelli publicaron una secuela de Flesh que pasó sin pena ni gloria, Mills volvió a encargarse personalmente (ayudado por Tony Skinner) de los guiones de Flesh III: The Legend of Shamana (2000 AD #800-825, 1992-1993), dibujada por Carl Critchlow. La tribu de Shamana, que viene a ser como Tarzán pero criada por dinosaurios, se encuentran el tiranosaurio colorado Ka–Grak; Aieeka, una herbívora con pico de pato que hace las veces de enfermera del grupo, masticando las hierbas más tóxicas hasta obtener antibióticos naturales para curar las heridas de sus compañeros; o el parasaurolofus blanco con poderes psíquicos Mu-Fa. Cuando todavía no se habían descubierto los restos de ningún dinosaurio no aviano emplumado, Carl llenó de vistosas plumas azules (tras la cabeza, en la cola, bajo los brazos...) a los raptores e incluso a algún gran terópodo.

En 1983, Mills ideó al bárbaro Sláine (2000 AD #330, 1983), cuya primera entrega, “The Time Monster,” dibujó su esposa, Angela Kincaid. El monstruo en cuestión es un tiranosaurio que se traga de un solo bocado al héroe; pero, antes de que los jugos gástricos comiencen a hacer su efecto, Sláine se abre camino al exterior con su hacha, llevándose el corazón de la bestia de souvenir. En una escena de la séptima parte de “Dragonheist” (2000 AD #367, 1984), Mills nos cuenta que los dragones evolucionaron a partir de Quetzalcoatlus a finales del Cretácico y Belardinelli dibuja unos seres draconianos devorando a Styracosaurus.

“Dragonheist” (2000 AD #367, 1984)

Rolerbeast (Toxic! #22)

En 1990, Mills, Wagner, Kevin O’Neill y Alan Grant fundaron Apocalypse Ltd., con objeto de conservar los derechos sobre sus creaciones y competir con IPC. Toxic! (1991) pretendía ser la nueva 2000 AD, pero la aventura soló duró siete meses, cerrando la casa tras el número #31. Con todo, dio tiempo de que Mills nos presentara Rolerbeast, ayudado en los guiones por Tony Skinner y con dibujos de Andy Currie. La serie muestra un macabro entretenimiento futurista que tiene lugar en un sauródromo donde hombres y cyborgs se enfrentan a dinosaurios: paquicefalosaurios, tiranosauroides, pterosaurios, plesiosaurios o los saurios del mundo “B”, una mezcla de raptores y therizinosaurios con plumas de pavo real en la cabeza. También hay modernos combates de cuadrigas... a lomos de brontosaurios.

Dinosty

Centrado de nuevo en IPC, Mills le dio la vuelta al argumento de Flesh en Dinosty (2000 AD #873-882, 1994), en la que quienes son almacenados para su consumo son los humanos. Los dinosauroides antropomorfos protagonistas viven en una especie de edad media en el planeta Dinos y, sí, el título de la serie es una parodia de la serie de televisión Dinastía. Pat le confió la parte artística a Clint Langley, con el que trabajó en Sláine y que será –por el momento– el último en prestar sus lápices a Flesh [2], en “Gorehead” (2000 AD #2001–2010, 2016).

"Jurassic Punx"

La antología Space Warp (Millesverse Comics, 2020) es la última apuesta en viñetas de Pat. Uno de los relatos incluidos se titula “Jurassic Punx” (dibuja Bruno Stahl): Los dinosaurios invaden el Liverpool de 1979 a través de un portal espacio-temporal... Más información, aquí.


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[1] Wagner llevó a cuatro de los terópodos clonados enjaulados a Mega–City One en el episodio de Dredd «Bob & Carol & Ted & Ringo» (1983), y también escribió The Helltrekkers (1984), en la que una caravana atraviesa The Curse Earth para llegar a su colonia y se encuentra con los citados dinosaurios.
[2] Otros relatos de nuestra saga favorita publicados en el siglo XXI con guión de Mills son “Hands of Glory” (2000 AD #1526, 2007), dibujado por el veterano Solá, o “Texas” (2000 AD #1724-1733, 2011), “Midnight Cowboy” (2000 AD #1774-1785, 2012) y “Badlanders” y (2000 AD #1850-1861, 2013), todos con ilustraciones de Jim McKay.

miércoles, 24 de mayo de 2023

Diploduardo el Diplodocus (Niñasauria)

Nueva entrega de "Niñasauria", la tira de cómic creada por Luto, historietista, dibujante y fanzinero de Cali (Colombia), en la que la infante del Mesozoico se las verá con un vecino de cuello largo que se cree muy avispado. Para saber más sobre Luto mira por aquí o pásate por su cuenta de Instagram o su cuenta de Twitter.

martes, 23 de mayo de 2023

Superhéroes y dinosaurios (XXX): El retorno de Spider-Rex

Cuando os presentamos a Spider-Rex el pasado septiembre lo hicimos imaginando una ficticia cancioncilla que sirviera para introducir a este descomunal dinosaurio con poderes arácnidos. Ahora, Marvel nos regala en un nuevo cómic la versión real de este tema, que reza de la siguiente forma:

Spider-Rex, Spider-Rex,
Tiny arms, real thick neck!
Spins a web, Jurassic size,
super big, but somehow flies!
Look out!
Here comes Spider-Rex!

No nos quedamos tan lejos, ¿verdad? La última vez que vimos a Pter Ptarker por aquí fue en el primer número de "Edge of Spider-Verse" (Vol. 2), después de obtener sus poderes y vencer a su enemigo Norrannosaurman. Tras unos breves cameos en la saga "The End of the Spider-Verse" dentro de la colección secundaria "Spider-Man", del guionista Dan Slott y el dibujante Mark Bagley, nuestro Spider-Rex acaba de volver en "Edge of Spider-Verse" (Vol. 3) #1, publicado el pasado 3 de mayo. Dentro de las dos historietas que conforman este número, el tiranosaurio superheroico es el protagonista de la primera de ellas, "Enter: Kravertooth the Hunter!!!", de nuevo con Karla Pacheco al guion y Pere Pérez dibujando y entintando. Completa el equipo Antonio Fabela, encargado del color.

En esta nueva aventura nos encontramos con Pter Ptarker de vuelta en Tierra-66, la versión alternativa de la Tierra donde conviven distintos animales parlantes del Mesozoico y Cenozoico. Allí tendrá que enfrentarse a Kravertooth, una versión primitiva de Kraven el Cazador encarnada en un Smilodon; también volveremos a ver al Tío Bten y la Ptía May, y conoceremos a Mary Jane Watsaur, Jingshan Jingshanosaurus, Eddie Brockiosaurus y la araña Jessica (es decir, las contrapartidas prehistóricas de Mary Jane Watson, J.J. Jameson, Eddie Brock y Jessica Drew, a.k.a. Spider-Woman). Eddie Brockiosaurus cae entonces durante la refriega en un pozo de lodo negro, solo para volver convertido en el terrible Venomsaurus (cómo el simbionte hace que un afable saurópodo acabe convertido en un terópodo es algo que desconocemos).

Nos encontramos pues ante una historia ligerita y amena, entretenida y bastante chorra (deliberadamente chorra), llena de bromitas y juegos de palabras. Una vez más estamos deseando averiguar cómo continúa la historia de nuestro protagonista saurio, y más después del cliffhanger con el que termina el número (que, por razones obvias, nos encanta, claro). 

P.D.- En uno de los últimos spots que se han publicado de la película "Spider-Man: Across the Spider-Verse" se puede ver también a Spider-Rex, así que si no habéis tenido todavía suficiente no olvidéis pasaros por las salas de cine a partir del 2 de junio. 

lunes, 22 de mayo de 2023

La psicodelia dinosauriana de Christina Christidou

Christina Christidou es una diseñadora e ilustradora freelance residente en Tesalónica (Grecia). Durante la última década ha estado involucrada en la realización de portadas de discos y libros, ilustración de publicaciones infantiles y diseño de pósteres y material promocional. Le gusta experimentar con diferentes estilos y técnicas para crear trabajos coloridos y originales en los que destaca el protagonismo de animales, robots y paisajes estrellados. Una buena muestra de ello es la siguiente serie de ilustraciones con dinosaurios:

Brontosaurus Oops

Stegosaurus Night Walk

Triceratops Flying Island

Space T-Rex

Hey Raptor

viernes, 19 de mayo de 2023

Los mundos prehistóricos de Pat Mills (I)

Conocido como «el padrino del cómic británico» o “Uncle Pat”, Patrick Eamon Mills nació el 7 de marzo de 1949 en Ipswich (Suffolk). Situada a poco más de cien kilómetros al Nordeste de Londres, en el estuario del río Orwell, se trata de una de las ciudades más antiguas de Inglaterra y tiene una historia en la que la paleontología ocupa un lugar privilegiado, lo que –aventuramos posiblemente influyese en las inquietudes de Mills.

A mediados del siglo XIX, se descubrió en Ipswich un yacimiento de coprolitos que se disolvió en ácido, dando como resultado un superfosfato que constituyó la base de los fertilizantes Fisons (Edward Packard, 1942), impulsando el desarrollo industrial de la zona. Ahora ya sabéis por qué hay una calle que se llama Coprolite Street, como te contamos en su día. Packard fue alcalde de la localidad y como presidente del comité del museo de historia natural (1846) impulsó la contratación del geólogo John Ellor Taylor como curador, incluyendo en su contrato contribuir a difundir la ciencia con cientos de conferencias gratuitas para las clases populares. Además de coprolitos, Packard aportó a la colección del museo un fósil de Ichthyosaurus que también obtuvo en sus prospecciones y aún puede visitarse [1].

El ictiosaurio del Museo de Ipswich (la tomé de aquí)

No hay mucha información sobre la infancia y juventud de Mills pero, según nos confiesa en esta entrevista, parece que llegó al mundillo de casualidad. Aunque le gustaba escribir desde siempre, la culpa la tuvo la editorial escocesa DC Thompson, donde fue subeditor. Entre otras publicaciones, la casa albergaba títulos de cómics tan importantes para los británicos como Dandy o Beano. Allí conoció a John Wagner, ayudante de editor, un joven de su edad nacido en Pensilvania de madre escocesa que regresó a casa cuando John tenía doce años. En esta otra entrevista, Wagner nos cuenta que aún siendo jefe adjunto del semanario femenino Romeo, no se le había ocurrido escribir nada para dicho tebeo, hasta que vio a Pat intentarlo. DC Thompson pagaba poco, así que, en 1971, ambos se armaron de valor y comenzaron a colaborar como freelances con historietas breves de una página en la competencia, IPC, que había absorbido Fleetway (la casa del Eagle) en 1963. No llegaron mucho más lejos, pero pocos años después, cuando D.C. Thomson lanzó la bélica Warlord (1974), IPC se acordó de la pareja y les encargó una revista similar: Battle (1975). El resultado satisfizo las expectativas de la editora, así que Wagner dirigió un tiempo Valiant y Mills lanzó la popular Action (1976), cuyo contenido gore provocó su desaparición por la presión mediática. Pero pronto Mills encontró un subterfugio para justificar sus violentos guiones: la ciencia–ficción.

El primer número de 2000 AD

2000 AD vio la luz el 26 de febrero de 1977 con la excusa de resucitar al viejo héroe del Eagle, Dan Dare, para el que Mills escribirá varias historias con dinosauroides [2]. Pero los tiempos habían cambiado y, en plena explosión del punk (ese mismo mes se publica el primer álbum de The Damned y Syd Vicious entra en los Sex Pistols), los jóvenes Mills y Wagner supieron dar a la revista el enfoque necesario para convertirla en el mayor éxito del cómic británico de los últimos cuarenta años, hasta el punto de que logró sobrevivir a la crisis que extinguió el comicbook europeo con el cambio de siglo y aún se publica.

En el debut de la revista, Mills presenta la fantástica serie Flesh (“Carne”), que transcurre en una futurista reserva de dinosaurios criados por cowboys como si fueran vacas, con destino a la industria alimentaria. El capataz defiende la explotación a tiro limpio y Old One Eye, una tiranosauria a la que deja ciega, le jura venganza y organiza una revolución sauria: los gigantes del Mesozoico no son vulgares corderitos para acudir pacíficamente al matadero.

Reagan (no, no es el que estás pensando) deja tuerta a Old One Eye

Pat se inspiró en parte en Hook Jaw, serie que había escrito para el dibujante español Ramón Solá en Action tras el éxito del Tiburón de Spielberg, y en parte en Westworld [3] (Michael Crichton, 1973). Pero, agobiado por sus múltiples compromisos y series, tuvo que delegar los guiones desde el segundo número en Ken Armstrong, el Giolitti Studio [4] o Kelvin Gosnell. Sin embargo, no se resistió a retomarlos en persona para las dos últimas entregas, ya que tenía preparado algo muy especial de lo que aún hoy manifiesta que se siente especialmente orgulloso, como cuenta en su página web. No quería que sucediera lo que en King Kong, donde la tecnología vence a la naturaleza salvaje. Así que Old One Eye no muere a manos humanas, sino de vieja y, aún después de ser reducido a un montón de huesos, se venga de un paleontólogo prepotente que pretende cenar dentro de su esqueleto, cuando es expuesto en un museo.

Última página de Flesh: la venganza póstuma de Old One Eye

En cuanto al dibujo, Pat confió Flesh a los lápices españoles, que llevaban toda la década asombrando al mundillo en los cómic-books de Jim Warren (Vampirella, Creepy, Eerie) y en Europa eran conocidos y admirados desde mucho antes, gracias a la mediación de agencias como Selecciones Ilustradas o Bardon Art. Joan Boix se encargó de ilustrar las dos primeras entregas, tomando el relevo Ramón Solá los cinco siguientes, para volver a los lápices de Boix en los números #8-10 y #14, mientras Solá dibujó las entregas números #11-12, #15-16 y #19. Los restantes capítulos (números #13 y #17-18) fueron ilustrados por Félix Carrión. Por cierto, en España, las primeras entregas de Flesh fueron traducidas al castellano en la monografía de Ediciones Actuales S.A. «Guerra en las galaxias» (1978).

Influenciado por el popular The Evolution and Ecology of the Dinosaurs (Beverly Halstead, 1975), con las dinámicas ilustraciones de Giovanni Caselli [5], Pat Mills introdujo en la serie algunos dinosaurios hasta entonces inéditos en los cómics, como el enorme ornitomimosaurio Deinocheirus, si bien el dibujo de Ramón Solá no muestra la característica joroba de este terópodo, o Deinonychus, cuyo parecido óseo con las aves llevó a Ostrom a retomar la tesis de Huxley de que éstas provenían de los dinosaurios. Además, Mills y Solá conectaron la idea de los dinosaurios árticos de Robert Bakker con los pterosaurios peludos ilustrados por Caselli para llenar de pilosidades la piel de los tiranosaurios que llegan del Norte para unirse a la revolución sauria [6]. En suma, estamos ante el primer cómic hijo de la “Dinosaur Renaissance”.

Los tiranosaurios peludos (¿o emplumados?) de Solá

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[1] Markham, Caroline (2016) Geosuffolk Times #30.
[2] «Return of the Mekon», «The Dare Report» y «Fireflight» (Eagle #19-26 y #34-83, con Ian Kennedy, 1982).
[3] Según la novela Six-Gun Planet (John Jakes, 1970), cuyo éxito motivó la secuela Future World (1976) y la serie de televisión Beyond Westworld (1980). En 2016, HBO la actualiza con elementos de todas ellas.
[4] Formado por Alberto Giolitti (Turok, King Kong), incluía a medio centenar de autores, muchos de los cuales han introducido dinosaurios en sus obras, como Angelo Todaro (Turok), Enrico Bagnoli (Jann of the Jungle), Renato Polese (Viaggio al centro della Terra), Giancarlo Alessandrini (Martin Mystère), Giovanni Ticci (Turok), Massimo Belardinelli (Flesh II), Nevio Zeccara (Il mondo perduto), Franco Caprioli (Viaggio attraverso la preistoria) o Massimo Rotundo (portadas de Brendon #82 ó Il piccolo ranger #7).
[5] Liston, J.J. (2010) «2000 A.D. and the new ‘Flesh’: first to report the dinosaur reanissance in ‘moving’ pictures», en Dinosaurs and Other Extinct Saurians: A Historical Perspective. Geological Society, London, Special Publications (343), 335-360.
[6] Walt Williams («The Thing with Feathers» en el blog Prehistoric Pulp) sostiene que aunque en el cómic se les llama «peludos», gráficamente parecen dinosaurios emplumados.

jueves, 18 de mayo de 2023

Viajando al pasado con Mingau

Hoy, en "Viajando al pasado con...", le ha llegado el turno a Mingau (cuyo nombre real es Johnny), paleoartista de Brasil, así como podcaster y divulgador de paleontología y evolución. Además de las ilustraciones que os dejamos a continuación, entre las que se encuentran caricaturas pero también piezas de paleoarte tradicional muy reseñables (echad un ojo a su perfil para ver más trabajos de este tipo), también os ponemos aquí el enlace a su canal de divulgación en YouTube (necesitaréis refrescar vuestros conocimientos de portugués, eso sí).










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