lunes, 17 de noviembre de 2025

Ucronías prehistóricas (I)

La ucronía es un género literario que explora un presente alternativo en el que un hecho (generalmente histórico, aunque no siempre) sucede de manera diferente y eso causa el nacimiento de una línea temporal distinta. Son muy populares (y recomendables) “Roma Eterna”, de Robert Silverberg (donde el Imperio romano llega hasta nuestros días), o “Patria”, de Robert Harris (donde la Alemania nazi gana la II Guerra Mundial). Pero nosotros estamos en Koprolitos, lo que quiere decir que buscamos café para los muy cafeteros, y estamos de suerte; en el ámbito de la prehistoria no abundan este tipo de relatos, pero en esta entrada y en la siguiente comentaremos las más relevantes. Quizás algunos recordéis la película de animación “El viaje de Arlo”, donde el meteorito que hace 66 millones de años impactó contra la Tierra pasa de largo. Ese acontecimiento ucrónico es heredero directo del que nos trae hoy aquí.

La trilogía “Edén”, del escritor Harry Harrison, es una rareza que nos lleva a un “presente” (la trama parece suceder en periodo en el que comienza una glaciación) en el que, al no extinguirse los dinosaurios no avíanos, todo lo que conocemos no ha ocurrido. Por el contrario, encontramos a los Yilane, unas criaturas descendientes de los mosasaurios que han abandonado la forma acuática en su vida adulta, adquiriendo un tamaño menor y forma bípeda, si bien es cierto que su ciclo reproductivo sigue estando condicionado por el medio acuático, una especie de Sauro Sapiens en toda regla, reptiles con una evolución similar a la humana, pero con una civilización que no usa el fuego ni la tecnología, al contrario, se han hecho unos expertos en la biología y la genética y toda su sociedad se cimenta sobre estas ciencias. Ciudades vegetales donde todo crece para cumplir una función (tejado, puerta, ventana, etc.), animales que funcionan como máquinas (enormes ictiosaurios que son a la vez medios de transporte acuático) y una sociedad matriarcal compleja y muy interesante. Harrison desarrolla todo este universo durante las tres novelas de la saga: "West of Eden", "Winter in Eden" y "Return to Eden", escritas en 1984, 1986 y 1988, respectivamente.

El nivel de detalle en la forma de vida Yilane es muy grande, creando incluso un idioma (como “uruketos”, que son submarinos vivientes, o “hazeltan”, unos pequeños reptiles que sirven como armas al lanzar dardos mediante gas comprimido ). Podemos descubrir todo tipo de detalles sobre la vida, la cultura, la biología e incluso la psicología de los Yilane, lo que permite obviar muchos de los conocimientos desfasados actualmente que se muestran en la obra.

La otra cara de la moneda son los humanos. Los pequeños grupos humanos que viven en las regiones más septentrionales del planeta viven formando unas sociedades a caballo entre el Paleolítico y el Neolítico y rodeados de la megafauna del cuaternario, también presente en esas frías regiones. La acción comienza cuando los Yilane, que dominan Eurasia y África, se embarcan en la conquista de América para ampliar sus territorios, menguados por el avance de las masas glaciares, y entran en conflicto con los humanos que allí habitan. Ambas especies se odian y eso será el origen de un conflicto que veremos desarrollarse a lo largo de las tres novelas, con unos complejos personajes de ambas facciones.

La saga Edén es una obra muy original y, si bien es cierto que se toma muchas licencias científicas y, como decíamos anteriormente, parte de su contenido ha sido superado por la ciencia actual, Harrison despliega ante nosotros un presente perfectamente descrito con unas sociedades antagónicas que, a lo largo de las tres novelas, conocemos de manera muy profunda a nivel social e incluso psicológico. La manera en la que nos narra el choque cultural que para ambas sociedades supone el interactuar con su antagonista está muy desarrollada y evita caer en el típico conflicto entre el bien y el mal.

Personalmente encuentro esta saga una de las más originales de todo el espectro literario ucrónico, con un universo rico en detalles, detalles que hacen que pasemos por alto los aspectos menos científicos y además nos presenta unos personajes con los que podemos empatizar, personajes para nada planos o predecibles, que nos muestran las motivaciones de las sociedades enfrentadas, dejando al lector la responsabilidad de posicionarse si es que cree que es necesario.

JAVIER CAMPO    

viernes, 14 de noviembre de 2025

Los dibujosaurios de Mauro Entrialgo

No es la primera vez que traemos a Mauro Entrialgo (Vitoria, 1965) al blog. En esta entrada, te presentamos una colección de serigrafías de dinosaurios que publicó en 2012. Pero es necesario ahondar un poco más en el trabajo de este autor, ya que viendo la portada (y el título) de El dibujosaurio (2011), un tocho de más de 400 páginas en el que resumió sus tres primeras décadas como profesional, queda patente que los “reptiles terribles” forman una parte importante de su imaginario.

Guía #109 (Instituto de la Juventud)

Mauro debutó en Makoki en 1982 y cinco años después cofunda TMEO, que aún se sigue publicando. Encontramos ya algunas ilustraciones suyas con dinosaurios en el número #109 (1989) de la Guía que publica el Instituto de la Juventud del Ministerio de Asuntos Sociales.

Bolsa para "Dientes Largos"

Otra de sus facetas es la musical. Aparte de su propia labor como músico (ha formado parte de los grupos Fat Esteban y Esteban Light), ha realizado diseños para el mundillo como la bolsa con un dinosaurio bailón para la tienda de discos “Dientes largos” de Pamplona (1989) que vemos arriba o el catálogo con detalles mesozoicos del mismo año de la discográfica Ohiuka, pionera del rock radical vasco (La Polla Récords, Kortatu, Barricada...); y dibujó más dinos en una funda para singles de la madrileña Munster Records de 1991 o la edición española (Ay carramba rekkids, 1992) del Lp de Daniel Johnston “Respect” (1985).

También destaca como cartelista. Hemos encontrado dinosaurios en los que preparó para las VI Jornadas de Cómic de Guernika (1992) –para cuya Casa de la Cultura había dibujado un catálogo con más ese mismo año–, el primer Festimad (1995) o el XII Concurso de Cómic Alcazul Tomelloso (2009).

Tarjeta de visita del autor

Además, ha incluido fauna mesozoica en diversos diseños, como el logo del bar “Dulantzi” de Vitoria (1991), su tarjeta de visita personal (1991), diversas serigrafías o el efímero blog Qué agostito (El País, 2006).

Diseños para animación televisiva

Mauro ha hecho incursiones también en la radio, el teatro, la televisión o el cine, escribiendo guiones para películas cuyos carteles y créditos ha diseñado. Incluso dio aspecto de dinosaurio a una de las letras que diseñó para una animación encargada por TVE a la agencia Tandem en 1995 (esto de las letras le gustó y en 1999 decoró una habitación infantil con letras, incluyendo alguna dinosauriforme).

Colección TMEO #10

En 1994 será galardonado como autor revelación en el Salón del Cómic de Barcelona tras debutar en el El Víbora, donde crea la serie El demonio rojo, luchador profesional que tiene por compañero a Tyrex, que oculta su rostro bajo una careta de terópodo. En 1997, el monográfico número #10 de TMEO recopila sus historietas. Y también protagoniza la portada de uno de los últimos números de El Víbora (el #293, “Extra de Verano”, 2004).

Diseño para la portada y contraportada de El Víbora #293

Tyrex será un personaje muy estimado por el autor, que no sólo le ha dedicado toda suerte de merchandising (llaveros, camisetas, tazas, delantales, chapas, cortinas de ducha, posavasos, fundas de iPod...), sino que ha acabado identificándose con él hasta adoptar su nombre en redes sociales (@tyrexito) o como pseudónimo musical (“Tyrexitone”).

Llavero de Tyrex

En 2007, dibujó un pequeño cómic (7 páginas en DIN A6) Guía básica del cómic. Trucos y consejos para mejorar tus historietas para el centro museo alavés Krea. En una de las viñetas, explica que los tebeos pueden servir para cumplir deseos como viajar al Mesozoico.

Guía básica del cómic

En 2011, Mauro diseñó el mural de debajo para la Casa de América de Madrid. La historieta estuvo expuesta unas semanas y revela las claves para atiranosauriarte, siempre que seas alérgico a la Metoclopramida Hidrocloruro, claro.

Entre 2012 y 2016, Mauro colaboró en la revista Mongolia. Os dejamos con este video, en el que podemos verle dibujando en directo dibujando un dinosaurio al son del tema “Mystery Train” del grupo Tiki Twangers, con los que actuó en la fiesta de celebración del segundo aniversario de la publicación.

martes, 11 de noviembre de 2025

Tears of the Mountain (2025)

Octubre de 2025 ha sido un mes muy, pero que muy productivo en lo relativo a cortometrajes de temática dinosauriana: el día 24 se estrenó "Hunted by Moonlight", el día 29 le tocó el turno a "Nightfall" y, un par de semanas antes, el 15 de octubre, pudimos disfrutar de "Tears of the Mountain". Si no te suena todavía este último corto, siéntate y ponte cómodo, porque se trata del asunto que nos ocupa hoy.

"Tears of the Mountain" nos traslada hasta un desapacible paraje invernal en medio de Asia Central. Allí, en una apartada yurta, viven dos hermanas huérfanas: la pequeña Amala, quien aún no ha superado la muerte de su madre, y la estoica Jaya, que vende sus dotes como cazadora al mejor postor con el fin de sacar adelante a su mermada familia. Un día, Jaya debe abatir a una presa muy especial... Pero mejor no os adelantamos nada más. Es mejor que lo veáis con vuestros propios ojos.


"Tears of the Mountain" lo tiene todo: una historia conmovedora, un diseño y ambientación espectaculares, una animación 2D muy lograda y una música totalmente inmersiva. ¡Y dinosaurios, por supuesto! Se trata de un corto dirigido por Luke Ashworth, Yehor Bondarenko, Alp Kurdoglu, Romane Talva y Ange Yajima, como parte de su proyecto de graduación para la prestigiosa Escuela de Imagen Gobelins, en París (Francia). La soberbia banda sonora corre a cargo de Knute Nelson y Manit Kittiwangchai. En Koprolitos no podemos estar más contentos de haber podido disfrutar de estos preciosos siete minutos de arte con un Yutyrannus como protagonista.

viernes, 7 de noviembre de 2025

15 años de Koprolitos: Las camisetas y las bolsas

Como sabéis, 2025 es un año muy especial ya que se cumple el bicentenario de la descripción de uno de los dinosaurios más icónicos en la historia de la ciencia, Iguanodon. Además, fue el primer dinosaurio reconocido en la península ibérica a partir de restos fósiles procedentes de las localidades de Utrillas en Teruel y Morella en Castellón. Es por tanto una efeméride digna de ser festejada y recordada, y por ello, aprovechando que también se cumplen quince años desde la creación de Koprolitos, hemos lanzado una camiseta conmemorativa.

Es posible que se la vieseis puesta a un jambo en las pasadas XL Jornadas de la Sociedad Española de Paleontología celebradas en Aracena en una sorprendente estrategia de marketing viral sin precedentes (en dicho congreso, por cierto, se presentó la comunicación "Iguanopop: dos siglos de Iguanodon en la cultura popular" en formato póster). Ahora llega el momento de que nuestro público, el público de Koprolitos, probablemente el mejor público del mundo, pueda obtener su propia camiseta.


La camiseta lleva impreso el escudo de la ilustrísima Koprolitos Academy en su parte anterior y una ilustración de la artista Zaida Escobar en la parte posterior. Todo ello, ajustado, lavado y peinado por nuestros amigos de Four Skulls. Se trata de prendas Fruit of the Loom cuyo precio de venta sería 15 euros cada unidad (más gastos de envío o entrega gratuita si nos conocemos y te la doy en mano). 

Pero es que también vamos a hacer bolsas de tela con el escudo de la excelentísima Koprolitos Academy para poder fardar cuando vayas a comprar el pan. Son bolsas de 170 g/m² con el logo en blanco que salen a 8 euros cada unidad (más gastos de envío o entrega gratuita si nos conocemos y te la doy en mano).

Si quieres hacerte con alguna camiseta o bolsa, pincha aquí.

jueves, 6 de noviembre de 2025

Abuelos del Paleocómic (II)

En la primera parte de este ránking, repasamos la obra dinosauriana de algunos “jovenzuelos” que siguieron publicando después de pasar la fecha teórica de su jubilación –al menos, la que durante mucho tiempo se tuvo como tal en el Estado del Bienestar. En esta segunda entrega te presentamos a los héroes que desafiaron todos los límites y continuaron regalándonos sus historietas mesozoicas cuando las velas ya no les cabían en la tarta. Señoras y señores, les presentamos a los siete magníficos, esto es, los abuelos más tarras del paleocómic mundial.



"Blood of My Ancestors"

Gil Kane (1926-2000) contaba nada menos que 77 años cuando escribió para John Buscema el guión del episodio de Superman «Blood of My Ancestors» (2003), donde narra el origen de la dinastía de El, hace medio millón de años, y presenta los dinosaurios sin patas delanteras que se utilizaban entonces como montura en Krypton.



El dibujante original de Wonder Woman, Harry Peter (1880-1958), continuó ilustrando las aventuras de la amazona tras el deceso de Moulton Marston, y dibujó su último dinosaurio en la serie en «Stone Age Rodeo!» (1958), a los 78 años.


Jay Disbrow (1926-2017) tenía 79 años cuando dibujó el último dinosaurio de Aroc of Zenith, en 2005.


Lee Falk (1911-1999), el creador del enmascarado precursor de los superhéroes The Phantom, publicó en la prensa el episodio «Dinosaur» (1993-1994), con 82 años.




"Misterio en el hipermercado"

En el número 3, la medalla de bronce es para el incombustible Francisco Ibáñez (1936-2023), que en la aventura de Mortadelo y Filemón «Misterio en el hipermercado» (2020) dibujó un dinosaurio, cuando contaba la tierna edad de 84 añitos [1].



Pinlú #27 (2009)

En el número 2, con medalla de plata, encontramos al argentino Guillermo Guerrero (1923-2009), creador de los entrañables Piedrito y Saurito (Lúpin #1, 1966), a los que continuó dibujando hasta 2009, a los 86 años.




Chakra, the Invincible #2

Y el campeón indiscutible de la longevidad paleoartística, con el número 1 y medalla de oro, es el inimitable Stan Lee (1922-2018), que con 93 castañas figura acreditado como coguionista del episodio de Chakra, the Invincible (que ideó con Jeevan J. Kang en 2011) publicado en Chakra, the Invincible #2 (2015), donde encontramos un tiranosaurio que se queda inexplicablemente en ayunas.


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[1] Y todavía aparecerán más en la póstuma «Hachis... ¡Salud!» (2025). Si contamos con que la estuvo dibujando hasta sus últimos días, con 87 años, le arrebataría la medalla de plata a Guerrero.

miércoles, 5 de noviembre de 2025

El Dinoctober de Esther Morales

Esther Morales es una diseñadora de personajes y artista visual que actualmente vive y trabaja en Salamanca (España). Su mayor pasión es crear personajes como medio para contar historias y observar el mundo a través de suss bocetos. Durante la última década ha trabajado en diversos largometrajes y series de animación con estudios como Cartoon Network, Netflix, Cartoon Saloon, Green Street Pictures, Epipheo, Les Éditions Albert René, Ánima, Gigglebug o Lighthouse Studios. Además, es profesora de diseño de personajes en Gobelins, l'école de l'image (París, Francia), Warrior Art Camp (Los Angeles, Estados Unidos) y La Galería Roja (Sevilla, España) e imparte charlas y clases magistrales por todo el mundo. Como muestra de su obra, recuperamos el #Dinoctober que realizó en 2023, pero puedes conocer más sobre su trabajo en su cuenta de Instagram o en su página web































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