Space Surimi - BoteJohn Hammond

Space Surimi es un grupo de Jerez de la Frontera formado por Mc Eddie Coopermen y el productor Carlboro. Producen un rap fresco e irreverente, difícil de encasillar, con numerosas referencias a la cultura popular y a los sonidos más underground que va desde el electro más primitivo al gfunk, pasando por la música disco. Forman parte de la nueva y diversa generación de música urbana que lleva años gestándose en Andalucía y en sus tres discos publicados ("Double Flipper" en 2018, "Starfish Troopers" en 2020 y "Surimi Total X" en 2023) le han dedicado rimas a los potajes de la abuela, a invasiones espaciales, a la delincuencia callejera, a los colocones, a los viajes en el tiempo y no podían faltar los dinosaurios... 

Y es que en su último disco podemos encontrar el tema "BoteJohn Hammond" junto a Alexander Gross, en el que tienen varias referencias a la saga jurásica y al inefable filántropo multimillonario John Hammond como protagonista. Os dejamos la canción a continuación:

La letra es la siguiente:

Ojalá que te pique un mosquito en las nalgas

Y se conserve tu bendito ADN en ambar

Por si viene un meteorito y nos traga la lava

En un futuro los científicos podrán clonarlas

Tu metabolismo lo estudian los paleontólogos

Dicen que tú cola es dura como la de un estego

Vamos baby

Muévelo y provoca un seísmo

Provoca la extinción de este mundo perdido

En una isla del Pacífico sería magnífico

Tu y yo solitos

Y que la vida se abra camino

Tranquila prima que tú vas a estar de gloria conmigo

Pa el enemigo tengo instinto primitivo asesino

Yo soy tu sugardaddy

John Hammond

Pureta embilletao enterito de blanco

Te digo niña que tengo un proyecto muy guapo

Vamos a transformar a tu novio en un triceratops

En este party

Yo stereosaurio

Jugando a ser Dios

Tengo los medios

En este party

Yo stereosaurio

Jugando a ser Dios

Tengo los medios

En este party

Yo stereosaurio

Jugando a ser Dios

Tengo los medios

En este party

Yo stereosaurio

Jugando a ser Dios

Tengo los medios

BoteJohn Hammond

BoteJohn Hammond

En el amor no he reparado en gastos

BoteJohn Hammond

BoteJohn Hammond

Te voy a clonar como en Parque Jurásico

BoteJohn Hammond

BoteJohn Hammond

En el amor no he reparado en gastos

BoteJohn Hammond

BoteJohn Hammond

Te voy a clonar como en Parque Jurásico

La vida es un caos

Dr. Malcom

Salí a desayunar y acabé jangueando

Colocao por rumbitas yo te estoy tocando

Me he dejao las uñitas de un velociraptor

Mira los charcos

Están vibrando

Tiranosaurios taconean con zancos

En la puerta del bar dando coletazos

Los lagartos escupen fango y fandangos del Zambo

En este party

Yo stereosaurio

Jugando a ser Dios

Tengo los medios

En este party

Yo stereosaurio

Jugando a ser Dios

Tengo los medios

En este party

Yo stereosaurio

Jugando a ser Dios

Tengo los medios

En este party

Yo stereosaurio

Jugando a ser Dios

Tengo los medios

BoteJohn Hammond

BoteJohn Hammond

En el amor no he reparado en gastos

BoteJohn Hammond

BoteJohn Hammond

Te voy a clonar como en Parque Jurásico

BoteJohn Hammond

BoteJohn Hammond

En el amor no he reparado en gastos

BoteJohn Hammond

BoteJohn Hammond

Te voy a clonar como en Parque Jurásico

Aunque no hemos encontrado el videoclip completo de la canción, en sus redes sociales compartieron el siguiente fragmento: 

@spacesurimi Surimi Total X - BoteJohn Hammond ft Alexander Gross #spacesurimi #surimitotalx #hiphop #hiphopmusic #rap #undergroundmusic #retro #freestyle #jurassicpark #909 #303 #techno #electro #jerezdelafrontera #coopermen #carlboro #dolphinbacon #fiesta #breakbeat #breakbeatandaluz #botejohnhammond ♬ sonido original - 🐬🪐❤️Space Surimi❤️🪐🐬

Jurassic World: Rebirth (2025)

Hace 1 año exacto que las cuentas oficiales de Jurassic World anunciaban que se estaba trabajando en una nueva película de la exitosa franquicia, como ya os mencionábamos aquí. Justo 365 días después se acaba de lanzar el primer tráiler de dicha película, "Jurassic World: Rebirth" (o "Jurassic World: El Renacer", como se llamará en España). Primero compartimos con vosotros el avance, y después hablamos un poco más sobre esta nueva entrega.

Por lo que sabemos a raíz de un artículo publicado hace dos días en Variety, la escritura del guion y las fases iniciales de preproducción de "Jurassic World: Rebirth"  estaban ya en desarrollo mientras todavía se estaba trabajando en la anterior entrega, "Jurassic World Dominion". La trama de "El Renacer" nos traslada en el tiempo precisamente cinco años después de los eventos ocurridos en aquella: ha pasado un lustro desde que diéramos carpetazo a la historia de Claire, Owen, Blue, Grant y cía, y los dinosaurios que estaban empezando a expandirse por todo el planeta han demostrado no estar tan bien adaptados. Ahora, todos estos animales prehistóricos sobreviven en las regiones tropicales del globo, similares a lo que un día fue su hábitat natural. En este contexto, es la hora de presentar al doctor Henry Loomis (Jonathan Bailey) y a la soldado Zora Bennett (Scarlett Johansson).

Ambos personajes, nuevos en la saga, son contratados por el ejecutivo farmacéutico Martin Krebs (Rupert Friend) para viajar a una remota isla y conseguir el ADN de tres descomunales criaturas prehistóricas, vital para el desarrollo de un innovador fármaco. La isla resulta ser un antiguo centro de operaciones de InGen, y además de dinosaurios y animales de todo pelo, descubrirán que allí hay también criaturas mutantes, resultado de los primeros experimentos fallidos de la empresa. A ellos se unirá el experto Duncan Kincaid (a cargo del oscarizado Mahershala Ali), y una vez allí tendrán que rescatar a una familia atrapada entre peligrosos dinosaurios, cuyo padre está interpretado por el actor mexicano Manuel García Rulfo. Sí, sabemos como suena: otra operación de rescate, otra isla secreta de InGen, otra aberración genética. Preferimos esperar a ver la película antes de juzgar.

El guion ha sido escrito por David Koepp (quien también firmaba el libreto de las dos primeras "Jurassic Park") y dirige Gareth Edwards ("Godzilla", "Rogue One", "The Creator"). Steven Spielberg y Frank Marshall siguen produciendo, aunque hay muchos datos que todavía no tenemos, como por ejemplo quién se encargará de la banda sonora. También nos surgen otras dudas, como por ejemplo qué papel jugará esta nueva y misteriosa isla en la línea temporal jurásica. Para conocer la respuesta a esta y otras incógnitas, tendremos que esperar al próximo 2 de julio, que es cuando se estrena en cines "Jurassic World: Rebirth". 

P.D.- La saga Jurassic sigue viento en popa, pues además de "El Renacer", queremos recordar que este año llega también la tercera (y quizás última) temporada de la serie animada "Jurassic World: Chaos Theory", y que el esperado videojuego "Jurassic Park: Survival" continúa en desarrollo. Buenos tiempos para ser fan.

El museo de ciencias naturales art déco​ de Enzo Minarro

Enzo Minarro es un ilustrador francés que reside en Montreal (Quebec, Canadá) graduado en la E.N.S.A.D. de París (Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas), que trabaja como artista conceptual en Eidos Montreal. Ha trabajado en la industria de la animación y los videojuegos durante los últimos cinco años, especializándose en arte conceptual de entornos e ilustración 2D. Interesado por la imaginería científica, ha visitado a menudo el Muséum National d'Histoire Naturelle (París), en concreto la galería de anatomía comparada o a los invernaderos, donde suele hacer bocetos. También le resultan inspiradores los paisajes tranquilos y desiertos, como las cordilleras y los excéntricos moteles abandonados en medio del oeste de Estados Unidos, usando este vocabulario visual como base para sus pinturas e ilustraciones. 

Uno de sus últimos proyectos es la creación de un museo art déco con dinosaurios, desarrollado como parte de un curso de arte conceptual en Wingfox. A finales de 2023, tras leer "El mundo perdido" de Michael Crichton y como entusiasta de los dinosaurios desde que tiene memoria, le pareció idóneo centrarse en los dinosaurios y los parques temáticos. Al principio, pensó en inspirarse directamente en el libro e ilustrar escenas específicas de este, ya que le parecía un material de referencia excelente. Sin embargo, durante un viaje a Barcelona visitó el Parque Güell y lo incorporó al proyecto como una referencia importante. Fue entonces cuando la historia tomó forma: un parque de los años 20 con un gran museo Art Decó y un invernadero en el centro, con dinosaurios explorando el espacio. A continuación os dejamos el resultado. Puedes conocer más sobre su trabajo en su página web, su cuenta de Instagram o en la página del curso.

T. rex Evolution (XKCD)

EVOLUCIÓN DEL T. REX

Si el T.rex no se hubiera extinguido (extrapolación lineal).

Suponemos que recordáis alguna de las tiras de XKCD creadas por Randall Munroe en las que hay referencias paleontológicas (puedes echarles un ojo aquí). Recientemente, ha publicado una nueva entrega en la que imagina cómo podría haber sido la evolución de las extremidades del tiranosaurio si no se hubiese extinguido a finales del Cretácico...

Los mundos prehistóricos de Pera Toons

Nacido en Arezzo, como el inventor de las notas musicales [1], Alessandro Perugini (1982) se crió en Terontola, una aldea de Cortona. Tras graduarse en el Instituto Europeo de Diseño de Milán, comenzó a trabajar como diseñador gráfico publicitario. A mediados de la década de 2010, comenzó a publicar cómics en Instagram como “Pera Games” (que posteriormente cambiaría a “Pera Toons”), obteniendo un buen número de seguidores, y luego dio el salto a Youtube con pequeñas animaciones en las que desarrolla simples gags de humor blanco que le han granjeado más de cinco millones de seguidores en Italia.

Este éxito le ha animado a traducir muchos al portugués (en Brasil tiene 850.000 followers) o el castellano (en España, le siguen 800.000 personas). Entre el elenco de sus animaciones no es difícil encontrar fauna mesozoica, a la que en otras ocasiones se hace referencia como eje del gag.

En 2017 en el festival de cómics de Lucca, el primero en descubrir al mundo el cómic como un arte digno de reconocimiento [2], Perugini contactó con Emanuele Di Giorgi, cofundador de la editorial Tunué, que le ofreció un contrato para publicar su primer libro de historietas, “¿Quién mató a Kenny?” (2018), donde se explicita la influencia de South Park que puede palparse en sus diseños básicos de colores planos. Siguieron muchos otros, con un éxito creciente.

El último, que salió a la venta el pasado 1 de octubre, se titula simplemente “Ridere” (“Ríete”) y narra la excursión de Pera, Kenny y Ely al Museo de Ciencias Naturales, donde se verán inmersos en toda suerte de misterios y aventuras, que involucran esqueletos, robots o dinosaurios.

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[1] Guido d’Arezzo (c. 991/992 – 1050) fue un monje benedictino y teórico musical italiano que desarrolló el pentagrama (antes había otros sistemas de notación musical, pero este será el que acabe implantándose universalmente), sobre el que colocó las diferentes notas a partir de un poema (Himno de San Juan Bautista) cuyas primeras sílabas –iniciales en el último verso– utilizó para denominarlas: “Ut queant laxis / Resonare fibris / Mibra gestorum / Famuli tuorum / Solve polluti / Labii reatum / Sancte Ioannes” (Ut será sustituida más tarde por Do).

[2] En 1965 se celebró la muestra internacional de Bordighera bajo vicepresidencia del cineasta Alain Resnais –promotor del grupo y revista Giff Wiff-, con la participación de Umberto Eco o Federico Fellini, de donde salió la consideración del cómic como noveno arte y la necesidad de fomentarlo mediante publicaciones y eventos. Así, en 1966 nace el Festival Internacional de Lucca, que otorga los premios Yellow Kid, óscars del cómic hasta la fundación del Festival de Angulema.

Fauna del pasado de estilo cartooniano por Jeannette Arroyo

Jeannette Arroyo es una artista que nació y creció en Nuevo México (Estados Unidos), aunque recientemente se trasladó a la lluviosa ciudad de Seattle. Ha trabajado como freelance en el terreno de la animación y la ilustración de libros infantiles. Gran aficionada al género de terror, le gusta mezclar en su obra elementos espeluznantes y desenfadados y prueba de ello es su primera novela gráfica "Blackwater", creada junto con Ren Graham y que publicó en 2022. En su trabajo también hemos encontrado numerosa fauna del pasado, con un característico estilo cartooniano, entre los que descubrimos su propia interpretación de los protagonistas de "The Land Before Time". Para saber más sobre ella, puedes visitar su página web o su cuenta de Instagram.

Littlefoot

Cera

Petrie

Ducky

Dilophosaurus

Utahraptor

Dimetrodon

Alioramus

Pachycephalosaurus

Dilophosaurus

Maip

Pachycephalosaurus

Nomen ignotum (XVIII): El brontolosaurio

Fundado en 1937 por la editoria de acción católica AVE (Anonima Veritas Editrice), Il Vittorioso fue un semanario infantil de historieta, cuna de algunos grandes artistas italianos que debutaron en sus páginas, como Benito Jacovitti o Franco Caprioli, que publicó en los números #42-48 las cuatro páginas ilustradas -no es un cómic- divulgativas que componen L'Italia nella Preistoria (1962), que le servirá como carta de presentación para que Mario Bianchini cuente con él como ilustrador de su monumental tratado (466 páginas) Viaggio attraverso la preistoria (1965).

Sebastiano Craveri (1899-1973), cuyo estilo recuerda al de los dibujos animados de la época, destacó en Il Vittorioso con su serie Zoolandia, protagonizada por animalitos antropomorfizados como el sabio Giraffone, que hacía de padre putativo del cerdo Porcellino, el osito Carboncino, el mono Jojo, el gato Micio y el pez Aprilino, de quien la zorra Birba hacía de madre.

En 1938, la pandilla de Zoolandia protagonizó el episodio “Il Brontolosauro”, traducido al francés en la revista Aventures el siguiente año como “Le Rouspétodonte”.

En esta ocasión sus aventuras les llevan en una embarcación a vapor hasta una cueva prehistórica en la que encuentran los restos óseos de un animal desconocido y, jugando a los paleontólogos, deciden montar el esqueleto, que al parecer se ha conservado completo. Entonces, se desata una tormenta y los animales se refugian en un árbol, abandonando el fósil, que una cartela describe como un brontolosaurio (rouspetodonte, en la versión francesa).

Un rayo sacude al brontolosaurio, devolviéndolo a la vida (aquí creemos notar la influencia de Mary Shelley). Visiblemente cabreado, al verse resucitado sin piel, se dirige al árbol y lo sacude, arrojando a sus moradores al mar y, luego, zambulléndose tras ellos.

El barco llega a tierra y los animales se refugian en una fábrica. El brontolosaurio sale del agua derrengado y se agarra a unos cables para tomar aliento. Entonces, la electricidad recorre de nuevo su cuerpo (su osamenta, vaya), devolviéndole todo el vigor inicial. Arranca la chimenea de la fábrica y le pega unas caladas, como si fuera un habano. Será necesaria la intervención del ejército para afrontar la amenaza.

Aunque su nombre parece indicar cierta afinidad con el saurópodo conocido como “lagarto del trueno”, el esqueleto del brontolosaurio podría corresponder igual a un dinosaurio que a un mamífero primitivo, siendo precisamente el nombre recibido el principal carácter que hemos utilizado para calificarlo de dinosauroide. Como curiosidad, existe una papelería en Bolonia que se llama "Il Brontolosauro" y el libro del autor infantil británico W. J. Corbett "Dear Grumble" (1991), ilustrado por Tony Ross, fue traducido en Italia como "Caro Brontolosauro".

Esculturas dinosaurianas de carretera bajo la lente de John Margolies (I)

John Samuel Margolies nació en 1940 en New Canaan (Connecticut, Estados Unidos) y tras graduarse, trabajó como crítico de arquitectura en Architectural Record, reconocida revista mensual que atesora un importante registro histórico sobre los debates en torno a la arquitectura estadounidense del siglo XX. Además, trabajó como director de programas de la Architectural League of New York hasta 1971, donde organizó una serie de exposiciones posmodernas bajo el nombre de Environment. Desde muy joven, Margolies se sintió atraído por la arquitectura de carretera construida a mediados de siglo. En los viajes en coche familiares, estas estructuras comerciales diseñadas para seducir a los cansados viajeros le llamaban poderosamente la atención, incluso cuando sus padres se negaban repetidamente a detenerse. De esta forma, este amor no correspondido de la infancia se convirtió en una dilatada carrera fotográfica de más de tres décadas que lo llevó por todo Estados Unidos.

Brontosaurus and sign, Gatorland, Route 1, St. Augustine, Florida (1979)

Dinosaur, Wacky Golf, Myrtle Beach, South Carolina (1979)

Green dinosaur hole, Wacky Golf, Myrtle Beach, South Carolina (1979)

Wall Drug dinosaur, Wall, South Dakota (1980)

Dinosaur, Sir Goony Golf, Independence Boulevard, Charlotte, North Carolina (1982)

En sus viajes, tomó más de once mil fotografías de edificios vernáculos en la red entrecruzada de autopistas, calles principales y carreteras secundarias del país, preocupado por que estos lugares fueran desplazados por la creciente tendencia modernista. Muchos críticos calificaban este estilo como "de mal gusto", "florido" y "feo", pero Margolies no estaba de acuerdo. En su opinión, estas piezas efímeras expresaban mejor la historia de los Estados Unidos en el siglo XX que las obras canónicas que no reflejaban la experiencia cotidiana de las personas que las utilizaban. De esta forma, aunque muchas de sus imágenes incluían la arquitectura típica que definía los viajes en coche (moteles, restaurantes, gasolineras y similares), también fotografió la peculiaridad puramente estadounidense que bordeaba las carreteras: un par de dados gigantes en el campo de minigolf, una entrada con forma de boca de caimán a un parque temático de Florida, o... esculturas y edificios con forma de dinosaurios.

Roadside dinosaur, Route 1 mini golf, Saugus, Massachusetts (1984)

Kim Carpeting and Linoleum dinosaur, Bayville, New Jersey (1984)

Dinosaur golf, Jekyll Island mini golf, Jekyll Island, Georgia (1985)

Dinosaur detail up, Magic Carpet Golf, Key West, Florida (1985)

Yellow dinosaur, Sir Goony Mini Golf, Chattanooga, Tennessee (1986)

Orange dinosaur, Sir Goony Mini Golf, Chattanooga, Tennessee (1986)

El trabajo de Margolies dio forma a la arquitectura posmoderna y permitió reconocer edificios que se agregarían al National Register of Historic Places a través de su trabajo documental, por el que condujo más de 160.000 kilómetros para capturar una parte única de la arquitectura y la historia estadounidenses, incluso cuando se desvanecían. Gran parte de lo que fotografió ya no existe, y en ocasiones, descubrió que había fotografiado un edificio unos días antes de que lo demolieran.

Dinosaur Park, Rapid City, South Dakota (1987)

Dinosaur Park, Rapid City, South Dakota (1987)

Dinosaur Park, Rapid City, South Dakota (1987)

Dinosaur Park, Rapid City, South Dakota (1987)

Dinosaur Park, Rapid City, South Dakota (1987)

Dinosaur Park, Rapid City, South Dakota (1987)

Dinosaur Park, Rapid City, South Dakota (1987)

Dinosaur Park, Rapid City, South Dakota (1987)

A partir de 2007, la Library of Congress comenzó a adquirir sus fotografías, un enorme tesoro que ha dado lugar a varios libros como "Roadside America" (2010), que incluye alrededor de cuatrocientas imágenes. Margolies falleció de neumonía a los 76 años en 2016, año en el que se creó la colección de dominio público John Margolies Roadside America, que consta de cerca de doce mil escaneos de diapositivas en color tomadas por Margolies. Aquí os dejamos una primera entrega de algunas esculturas de fauna del pasado.

Thunderbeast Park, Rapid City, South Dakota (1987)

Dinosaur slide (back), Bedrock City, Rts. 64 and 180, Valle, Arizona (1987)