viernes, 17 de diciembre de 2021

El último mamut de Rosie E. Young

Rosie E. Young es una artista de Dundee (Escocia) que estudió Animación (Licenciatura en Diseño) en  el Duncan of Jordanstone College of Art and Design, donde se graduó en 2019, especializándose en el diseño de personajes y en novelas gráficas. Su trabajo está fuertemente influenciado por la historia, la prehistoria y el folklore, siendo una fuente constante de inspiración en su obra. Posteriormente estudió Diseño de Producción y Vestuario en la University of the Highlands and Islands de Stornoway. Desde entonces, ha estado haciendo ilustración independiente y trabajo voluntario para la organización benéfica Folklore Scotland. Actualmente, vive y trabaja en Londres (Inglaterra).

Su novela gráfica "The Last Mammoth" está inspirada en la inundación de Doggerland (6500-6200 a.C.) basándose en la cuestión de qué historias se habrían contado sobre la inundación y cómo podría haberlo explicado la gente de la época. También se inspiró en la megafauna prehistórica y en cómo debe haber sido compartir el mundo con ella. A continuación dejamos algunas páginas de "The Last Mammoth", pero si quieres ver más sobre el trabajo de Rosie E. Young, puedes visitar su página de Behance.




jueves, 16 de diciembre de 2021

Fierce (2019)


Creado por la animadora británica Imo Rolfe como proyecto final en el Ringling College of Art and Design, el cortometraje "Fierce" cuenta la historia de Hank, un inseguro anquilosaurio que se niega a aceptar las plumas que crecen de forma natural sobre su cuerpo. Ayudado por el extravagante velocirraptor Julius, orgulloso de las suyas, aprenderá a aceptarlas y a saber el verdadero significado de ser "feroz". En definitiva, una historia que explora las razones de nuestra renuencia a aceptar las plumas de dinosaurio a través de la lente de la identidad, las formas de masculinidad y la autoestima, que fue galardonada en Los Angeles Film Awards y en los Oniros Film Awards de 2019. Ahí lo dejamos:

miércoles, 15 de diciembre de 2021

Ponysaurus Brewing Co.


Ponysaurus Brewing Company es una cervecera artesanal fundada en 2015 en un ático de Durham (Carolina del Norte, Estados Unidos), cuyo lema es que elaboran "la cerveza que la cerveza bebería si la cerveza pudiese beber cerveza". Su imagen de marca es un híbrido imposible entre dinosaurio y pony creado por el ilustrador Steven Noble.

Su fábrica de más de quinientos metros cuadrados incluye una sala de cocción con quince barriles y una zona de producción equipada con un laboratorio de vanguardia, especializada en una combinación de cervezas de estilo americano, belga y europeo tanto tradicionales como experimentales. El resultado es una línea de cervezas variada y numerosa que combina visión de futuro y degustación retrospectiva y que se distribuye en los estados de Carolina del Norte, Carolina del Sur y Tennessee.


Nos lo chivó Mauro. ¡Gracias!

martes, 14 de diciembre de 2021

Dinosaurios españoles por el mundo (V): Érase una vez en América

Los primeros españoles que se hicieron un nombre en Estados Unidos emigraron siendo aún niños pequeños con sus padres al acabar la Guerra Civil, como el coruñés Víctor Moscoso (Mr. Dinosaur) o el castellonés Sergio Aragonés (Groo the Wanderer). Pero será la revista de Jim Warren Vampirella, como ya tuvimos ocasión de contaros, la que en 1970 se convierta en la principal rampa de desembarco de los dibujantes españoles en Estados Unidos, gracias a las gestiones de la agencia de Josep Toutain y Ayné (Ediciones Toray) Selecciones Ilustradas, así que para no resultar reiterativos nos remitiremos a lo allí dicho.

"Running out of Time"

En los 90, Marvel sigue el ejemplo de Warren y comienza a confiar en los autores españoles. Primer español en ganar el premio Eisner, Salvador Larroca dibujó dinosaurios en “Caught between a Duck and a Hard Place” (1997, Ghost Rider #81) o Monsters Unleashed #4 (2017, con Cullen Bunn). En 1999, Carlos Pacheco –entintado por Jesús Merino- ilustró los episodios de Avengers Forever con dinosaurios “Running out of Time” y “The Secret History of the Avengers”. Y este mismo mes de diciembre de 2021 ha dibujado junto a Javier Garrón y otros el guión de Jason Aaron para Avengers #50, en el que reaparece el tiranosaurio de la estrella en el pecho, el primer superhéroe, al que Aaron nos presentó en 2019. También estuvo entre los pioneros de Marvel Pascual Ferry, autor de las portadas dinosaurianas de Sentinel Squad O.N.E. (2006) o esta variante de Moon Girl and Devil Dinosaur #13 (2017).

Juan Carlos Gómez y Alex Samaranch fundaron la indie Camaleón Ediciones (1992), que se revelará como una auténtica cantera de talentos, pese a lo cual tuvo que echar el cierre seis años después por motivos económicos, lo que vuelve a confirmar lo difícil que es vivir del cómic en España. Entonces, muchos artistas de Camaleón buscaron refugio en la “casa de las ideas”, como Benito Gallego [1], Ramón F. Bachs, David López, Francis Portela o Álvaro López.

Gallego dibujó los gryfs de Pal–ul–Don en 2016 con guión de Roy Thomas. Bachs ha introducido dinosaurios en Robin: Son of Batman #11–12 (2016, con Ray Fawkes) o “We Esteem too Lightly. Part 5” (2018, Secret Warriors #12). David López en “International Incident” (2010, New Mutants #10, con Zeb Wells), “Ghosts (Part 6): Haunted” (2011, Hawkeye & Mockingbird #6, con Jim McCann) o la portada de Despicable Deadpool #289 (2018). Portela ilustró una invasión dinosauriana de Barcelona en “Once Upon a Dream” (2013, guión de Paul Levitz). Álvaro López entintó al dinosaurio de la Batcueva que dibujó Marcos Martín -portadas de Runaways #16–18 (2006), Moon Girl and Devil Dinosaur #19 (2017)- en «Cave Dwellers» (2003, con Chuck Dixon) y este 2021 ha dibujado junto a Germán García Ka-Zar, Lord of the Savage Land (2021, con guiones de Zack Thompson), con portadas de Jesús Sáiz, también autor de la de El reino salvaje de Conan #10 (1999, con Fernando Blanco).

Y llegados al siglo XXI, detrás de la renovación de algunos de los personajes más emblemáticos de la casa encontramos a autores españoles:

Primera entrega de Moon Girl and Devil Dinosaur

En 2016, Natacha Bustos retoma al dinosaurio más carismático de Marvel, el hijo del “Rey” Jack Kirby Devil Dinosaur, al que ya no acompaña Moon Boy, asesinado en la adaptación del videojuego Contest of Champions (2015, dibuja el también español Paco Medina), sino la púber afroamericana Lunella Lafayette. Natacha se ha atrevido también en 2020 con Old Lace, el deinonico de los Runaways, en el número #32 de su actual serie. Ibán Coello incluyó en el crossover Dark Ages (2021) tanto a Old Lace como a Devil Dinosaur, al que también dibujó en Venomized (2018). Por cierto, en Deadpool Kills Deadpool (2013) Salva Espín introdujo a Deadpool Dinosaur, fusión de Masacre –como le conocimos aquí– y Devil Dinosaur, al que Javier Garrón ha alistado en 2017 en la nueva formación de los Secret Warriors, donde colaboró Juanan Ramírez, que también enredó a la versión alternativa de Los Vengadores conocida como New Avengers con dinosaurios en el episodio “Everybody Dance Now” (2013).

La mujer-araña de Karla Pacheco

En 2020, Karla Pacheco y Pere Pérez renovarán a Spider-Woman: hay dinosaurios en los números #3–4 y #7. Por cierto, también Ramón Rosanas (Spider–Man 1602, 2009) o Alberto Jiménez Albuquerque (“Hunted: Prelude”, 2019) han retratado al hombre-araña junto a bestias mesozoicas y, en cuanto a sus archienemigos, David Baldeón presentó a Dinosaur Electro en Web Warriors (2016) y Víctor Ibáñez rodeó de dinosaurios al simbionte Venom (“Queen of the Monsters”, 2019). Además, Rosanas los introdujo en Astonishing Ant-Man #11 (2016), Albuquerque en Jean Grey #7 (2017) o Monsters Unleashed #12 (2018) e Ibáñez en Extraordinary X-Men #6 (2016).

DC Universe Presents #12

En DC destacan Hugo Petrus -Justice League of America #27–29 (2018), Godzilla, Rage across Time #3 (2016)- o Jorge Jiménez Moreno, que en 2012 dibujó dinosaurios en Fringe, Dangerous Games o “When Dinosaurs Walked the Earth” (DC Universe Presents #12), protagonizada por los Teen Titans, y en 2018 en la portada de Superman Special: Escape from Dinosaur Island.

"That Was Yesterday" ("Interlude with Dinosaur")

Algunos artistas han sido igual de valiosos para ambas editoriales, como David Lafuente o Paco Díaz. Lafuente ha puesto dinosaurios en el camino de los clásicos de DC Women Woman (“The Last Kaiju”, 2017) o Flash (“Blink of an Eye”, 2021) y en Marvel dibujó al raptor Old Lace de Runnaways en “That Was Yesterday” (2018) o la portada de Avengers Academy #28 (2012). Díaz también puso en apuros mesozoicos a Flash (“Infested”, 2008) y ha hecho lo propio en Marvel con Spiderman (Spider-Island #4–5, 2015) o Cable & Deadpool (Annual #1, 2018).

Spider-Island

Rumble

En Image, David Rubín dibujó algún dinosaurio en 2018 en la serie humorística de terror Rumble (2014, John Arcudi) y en Avatar Press han destacado Raúlo Cáceres o Juanjo Ryp, al que ya dedicamos este post en su día. Cáceres dibujó dinosaurios en algunas portadas para Jungle Fantasy y la serie con guion de Garth Ennis Code Pru (2016), que luego pasó a la antología de Alan Moore Cinema Purgatorio.

Samurai and Dinosaurs

Y no podemos olvidar la novela gráfica de Michael Murphy y nuestro Sergio Calvet Samurai and Dinosaurs (2010). Como podemos comprobar, sin los artistas españoles el cómic norteamericano actual no sería como es. Lamentablemente, la contrapartida es que, mientras esta situación no se invierta con una política editorial decidida y valiente (y una respuesta del público a la altura), la industria del cómic español ni está ni se la espera.

Portada alternativa de Raúlo Cáceres para Jungle Fantasy #3

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[1] En 2015 ilustró tarjetas coleccionables de dinosaurios para Upper Deck.

lunes, 13 de diciembre de 2021

El paleoarte industrial de Corbin Rainbolt

No hay nada más goloso que colocar a dinosaurios y otras criaturas prehistóricas en la actualidad, caminando por nuestras calles e interactuando con el ser humano. Hemos visto este recurso una y otra vez, utilizado de manera recurrente en películas, novelas, videojuegos, series, cómics y demás productos de ficción. Lo hemos visto también en numerosas ocasiones en internet, como en los anacronismos de Brennan Stokkermans y Jason Williams, o bajo el reciente hashtag #UrbanPrehistory, propuesto por el paleartista Joschua Knüppe.

En este contexto, hoy os traemos el paleoarte industrial de Corbin Rainbolt, definido de manera sucinta por él mismo como "animales extintos en entornos con mucha maquinaria". Rainbolt es un paleoartista y artista freelance de Indiana, donde estudió (Earlham College) y realizó sus primeros trabajos artísticos (Joseph Moore Museum, Richmond). Desde entonces ha realizado numerosas piezas de paleoarte para museos, exposiciones, artículos científicos y un largo etcétera (trastead un poco por su web y veréis que es un artistazo).

Pero como lo que nos ocupa hoy es su anacrónico "paleoarte industrial", os dejamos con estas fantásticas ilustraciones nocturnas que traen a Quetzalcoatlus, Thylacoleo, Sauropelta y Tyrannosaurus hasta nuestro mundo. Disfrutad. 




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