miércoles, 14 de diciembre de 2016

Dino Ranch (Amanda Riesling)

La escritora Amanda Riesling se ha convertido en los últimos tiempos en uno de los referentes de la literatura dinoerótica (si todavía no has oído hablar de este subgénero más que perturbador te recomiendo que eches un vistazo aquí, aquí, aquí, aquí, aquí y aquí). Es autora de varias trilogías y series paleozoofílicas como "Enraptor", "Who Wants to Marry a Velociraptor?", "Escape from the Garden of the Gods" o "Dino Ranch". Y es precisamente esta última trilogía la que nos ha llamado la atención. Se compone de tres relatos cortos con personajes híbridos que acaban copulando aquí y allá con humanos.

El primero de los relatos es "Pteraboink", que cuenta la historia de Cody Banks, que es mordido por un pteranodon el mismo día que planea proponerle matrimonio a Sarah, su novia de toda la vida. Sin que Cody lo sepa, ha sido infectado por el reptil volador, de forma que se transforma en pterosaurio cuando se excita. Cuando esa noche se declara a Sarah, lo celebran dándose un homenaje sexual en su escodite de Guatemala, pero él acaba transformándose en bestia y aterroriza a la muchacha. Tras regresar a Estados Unidos, ella le abandona. Apenado por su nueva condición, Cody tarda mucho tiempo en aceptarse, pero cuando lo hace decide llamar a un burdel de Nevada para subastar su primera experiencia sexual como pterosaurio. La subasta la termina ganando una abogada de Nueva York por más de un millón de dólares. Y todavía asustado por el horror en el rostro de su ex novia la primera vez que se transformó, Cody se presenta el día señalado en el burdel sin estar seguro de si está haciendo lo correcto o no.

El segundo relato, titulado "Tricera Cabaret", trata sobre Reese, que llega a Dino Ranch para hacer una entrevista de trabajo. Allí conoce a Haley, una bella recepcionista de pelo azul que dirige este burdel, en el que trabajan exclusivamente personas que se transforman en dinosaurios cuando se excitan sexualmente. El propietario es un híbrido humano/pterosaurio (¿te suena?) que decidió abrir un original cabaret con el fin de entretener a sus clientes antes de sus citas. Reese puede convertirse en un triceratops, y anteriormente trabajó como bailarín, por lo que consigue el trabajo en Dino Ranch. Así, en pocos años se convierte en un gran amigo de Haley. Pero Reese lentamente se va enamorando de ella, a pesar de que prefiere alejarse de cualquier mujer. Una noche, Haley acude a Reese buscando ayuda debido a que su agresivo marido está persiguiéndola. Esa noche cambiará sus vidas.

Finalmente, en "Moulin Raptor", la protagonista es Ivy, que ha sido una buena chica toda su vida. Sin embargo ahora, su marido le acaba de abandonar tras quince años de matrimonio por la empleada del hogar. Con el corazón roto, Ivy necesita liberarse. Pero necesita una liberación rara. Así que hace una reserva en Dino Ranch, y se trajina a un velociraptor.

martes, 13 de diciembre de 2016

Los ceratópsidos de Olivier Silven

El ilustrador y diseñador gráfico Olivier Silven comenzó a trabajar como freelance tras graduarse en la escuela de comunicación visual Graphicréatis de Nantes(Francia). Especialmente interesado en el diseño de personajes, son frecuentes sus series temáticas, ya sean de animales, de humanos o de máquinas. En este caso traemos su serie sobre ceratópsidos, que destila ciertas reminiscencias Disney:








lunes, 12 de diciembre de 2016

William Stout, el buen hombre lagarto

William Stout (1949) debutó en 1968 con una portada para el pulp Coven. En 1971 se convierte en ayudante de Russ Manning en Tarzán, donde puede observarse ya su inclinación a dibujar dinosaurios. De hecho, buena parte de aquel año la serie del hombre-mono se ambientó en el mundo perdido que creó E.R.Burroughs en su saga Pellucidar.

En 1972 ayudó a Bill Elder & Harvey Kurtzman en su archiconocida Little Annie Fanny. Kurtzman, editor de la seminal E.C. le invitó a la convención anual de la casa de ese año, donde conocería a Al Williamson, con el que trabaría una inmediata amistad en la que los dinosaurios fueron un nexo común [1]. Stout volverá a colaborar con Kurtzman en 1990 en Shmegeggi of the cavemen que, como buena serie de humor, no tiene reparos en incurrir en el más burdo  anacronismo mezclando trogloditas y dinosaurios.

En 1983 dibujó la portada de Alien worlds #3, editada por –el inseparable de Corben- Bruce Jones en la pionera independiente Pacific Comics. Reincidirá en otra entrega de 1988.

También se encargó de las de los números 3 y 4 de la serie limitada de Fantagraphics King Kong (Monster comics, 1991), según la novelización de Delos W. Lovelace.

Por cierto, la del número 5 es obra de Al Williamson, que también colaboró en varios números de Alien worlds, y la del número 2 es de Mark Schultz, amigo común de Williamson y Stout [2], y conocido por la serie Xenozoic tales (1986). Pues bien, en 1994 Stout ilustró junto a Dick Giordano las portadas de la miniserie con guiones de Roy Thomas y viñetas de Giordano Cadillacs and dinosaurs Vol.2 (continuación de Xenozoic tales).

Con todo, los dibujos de dinosaurios de Stout no se restringirán a los cómics, comenzando por los libros que ilustró para la editora neoyorquina Bantam Books, donde en 1981 publica su obra maestra The Dinosaurs: A Fantastic New View of a Lost Era (reeditada como The New Dinosaurs), un auténtico hito del paleoarte que ha sido merecidamente elogiada por toda la crítica [3].

Ilustró la compilación de relatos de dinosaurios de Ray Bradbury Dinosaur tales (1983). Colaboró con Doug Henderson y Alex Niño en Search for Dinosaurs (1984), segundo volumen de la serie de libro-juegos “Time machine”, que propone un viaje en el tiempo a modo de safari fotográfico en busca de un archaeopteryx. Y ya fuera de Bantam, ilustró The little blue brontosaurus (1984, Byron Press) de George S. Irving, que recibió el premio Children’s Choice y fue la base de la que partió el largo animado En busca del valle encantado (1988), al que siguió una larga saga de secuelas.

En 1986, once ilustraciones suyas fueron seleccionadas para la exposición itinerante "Dinosaurios Pasados y Presentes", que resumía la historia del paleoarte. La gira de seis años incluyó (entre otros) la Smithsonian Institution, el British Museum, el Royal Ontario Museum y el Museo Americano de Historia Natural.

En 1993 Comic Images lanzó William Stout's lost worlds, tres juegos de cartas coleccionables de los que hasta la fecha se han vendido más de 24 millones de copias.

El siguiente año pintó dos murales para el Museo de Historia Natural de Houston representando “La vida antes de los dinosaurios”, a los que hay que añadir otros tres murales y dos esculturas a tamaño natural para el Disney’s Animal Kingdom en 1998 y doce para el Museo de Historia Natural de San Diego en 2007. Además, ha realizado diseños para parques de atracciones (empezó en 1987 con Disney y en 1989 para Lucasfilm/ILM) como Dinotopía en Toronto o Zigong, el museo de los dinosaurios de China, y hay exposiciones permanentes de pinturas y murales de Stout en los museos de ciencias naturales de Houston y Carolina del Norte, el Museo Geológico de Orton o el Museo de las Rocosas.

Museo de los dinosaurios de China

Hemos dejado para el último lugar el trabajo de Stout para el cine, fundamentalmente storyboards y diseños de producción, aunque también algún que otro guión. Buena parte de ese trabajo se hizo en el estudio que compartía con el ilustrador de portadas de novelas de ciencia-ficción y carteles de películas de terror Richard Hescox (1949) en La Brea Avenue (Los Angeles) [4].

Participó en las series Dinoriders (1988), Dink, the little dinosaur (1989) o Godzilla: the animated series (1998), y en 1993 diseñó una serie animada de Jurassic park que finalmente fue cancelada por Universal Cartoon Studios. Diseñó personajes para Dino Rex (1995) y el debut y fin del Disney’s Digital Studio, Dinosaur (2000).

Diseños de Stout para Dinosaur (2000)

En 2016 ha participado en los documentales Kong: Long Live the King y Piercing the veil of time the life and art of Charles R. Knight, de Joel Berke.

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[1] “Como he mencionado, a Al le encantaban los dinosaurios. Fue Al quien acuñó el término “buen hombre lagarto”. Ese término se refería a un artista que era bueno dibujando dinosaurios. “Oh, Zdenek Burian”, diría Al, “Él es un buen hombre lagarto”. Ambos estábamos como locos con la obra del paleoartista Charles R. Knight, el hombre cuyas pinturas de dinosaurios inspiraron King Kong y Fantasia. Años después, me hizo feliz de poder regalarle a Al una litografía original de un Brontotherium de Knight.” (traducción propia del testimonio de Stout en su web).
[2] “Creo que fue Al quien me presentó a mi amigo Mark Schult (…) Organizé una "Gira Mundial de los Buenos Hombres Lagarto" para que Al, Mark Schultz y yo pudiéramos reunirnos con mayor frecuencia a cuenta de otros.” (Íbidem).
[3] “Durante este periodo, quizá las ilustraciones más influyentes sean las de los estilizados y veloces raptores publicados por William Stout en The Dinosaurs:A Fantastic New View of a Lost Era” (Allen A. Debus: Dinosaurs in Fantastic Fiction: A Thematic Survey; Mc Farland & Co., 2006).
[4] Pasaron por el estudio los dibujantes de cómics Paul Chadwick (1957) o Dave Stevens (1955-2008), al que dedicaremos una próxima entrada.

viernes, 9 de diciembre de 2016

Party Like It's The Permian Triassic Extinction Event

Hace aproximadamente 250 millones de años, en el límite Pérmico-Triásico, tuvo lugar el mayor evento de extinción conocido en la historia de la Tierra. En esta extinción masiva desapareció el 95% de las especies marinas y el 70% de las especies de vertebrados terrestres. Por ello, no es de extrañar que si aquellos organismos tuvieran la posibilidad de despedirse del planeta antes de este evento montarían una gran fiesta. Una juerga "como si no hubiese mañana". Eso parece decir esta camiseta de Look Human, "fiesta como si fuese el evento de extinción permo-triásico". A tope. Por veinte dólares la tienes aquí.

jueves, 8 de diciembre de 2016

El #drawdinovember de Dragan Kordić

Dragan Kordić es un ilustrador de Rijeka (Croacia) que tras obtener su título de máster en diseño gráfico comenzó a trabajar para asociaciones culturales y educativas en la realización de pósters y diseños corporativos. Encuentra su inspiración en la naturaleza y en la lectura de libros, desde clásicos hasta literatura infantil y juvenil. Algunos de sus clientes han sido la Universidad de Rijeka, el Teatro Nacional de Croacia Ivan pl. Zajc de Rijeka, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Rijeka o el Museo de Historia Natural de Rijeka. Durante el mes pasado, Kordić siguió la iniciativa #drawdinovember y el resultado es esta serie de ilustraciones de dinosaurios con un estilo propio y peculiar.
















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