Creadoras de cómics de dinosaurios (VIII): Kelly Thompson

Tras graduarse en el Savannah College of Art and Design con un título en Arte Secuencial, Kelly Thompson (1976) trabajó como redactora en el portal Comic Boork Resources (CBR) hasta 2015, cuando recuperó junto a la dibujante Sophie Campbell Jem and the Holograms (Christy Marx, 1985) para IDW –introducen un tiranosaurio en formato holograma en el número #6– y debuta en Marvel con Captain Marvel and the Carol Corps, ilustrada por Kelly Sue DeConnick.

 

Jem and the Holograms #6 (2015)

En 2018 recibió su primera nominación al Eisner por su trabajo con Kate Bishop, la versión femenina de Ojo de Halcón, y creó a Jeff, el tiburón terrestre (West Coast Avengers #7), además de comenzar a trabajar con personajes como Pícara, Jessica Jones o la Capitana Marvel, a las que sigue una serie de la Viuda Negra en 2020-2022 con Elena Casagrande, que le granjearía finalmente el Eisner a la mejor guionista. En 2024 sería nominada en cinco categorías (ganó el de la mejor publicación de humor por It’s Jeff) y en 2025 le ha ido de modo parecido, conquistando el premio a la mejor nueva serie por Absolute Wonder Woman. No cabe duda de que la guionista se encuentra en su mejor momento y, como vamos a ver, los dinosaurios son una constante en su obra.

 

Uncanny X-Men #2 (2019)

Kelly es consciente del atractivo y popularidad de los dinosaurios y los ha introducido en sus guiones para diversas series de Marvel, como Uncanny X-Men (“Disassembled-Parts 2-3”, con Yildiray Cinar, Ed Brisson, Mathew Rosenberg y R.B. Silva, 2019) o Deadpool #5 (con Gerardo Sandoval, 2020), en la que Masacre pelea contra un kaijū dinosauroide, y sobre todo, en la citada Jeff the Land Shark.

It's Jeff: Infinity Comic #24 (2023)

En It’s Jeff #1 (2023), el pequeño tiburón tiene un encuentro con Devil Dinosaur y en It’s Jeff Infinity Comic #24 (2023) se une a Old Lace de los Runaways bajo el lema “Las mascotas dominan la Tierra”. En la portada del cuarto número de Jeff the Land Shark (ilustra Tokitokoro), cuyo lanzamiento ha anunciado Marvel para noviembre de este 2025, se disfraza de triceratops intentando pasar desapercibido en el Mesozoico. En el interior del comic book, el escualo se enfrenta a un tiranosaurio al que lleva a una dimensión naïf para anularlo como amenaza.

Además del tiburón Jeff, Kelly creó el webcómic Black Cloak (2021), dibujado por Meredith McLaren y recopilado en papel por Image Comics en 2023. En la octava entrega, presenta a Nida, una paleontóloga que trabaja en el Museo de Historia Natural de Kiros.

No hay personaje femenino al que Kelly haya descuidado: en Boom! ha escrito una miniserie centrada en Pink, la Power Ranger rosa, a la que Zordon otorgó el poder del pterodáctilo y un dinozord con forma de pterosaurio; para Archie Comics escribió otra dedicada a Sabrina, la bruja adolescente y en Dynamite Entertainment ha desarrollado las aventuras de la detective Nancy Drew y, este mismo verano, la casa anunció que también iba a encargarse de Buffy la cazavampiros y Angel.

 

Lumberjanes: Making the Ghost of It (2016)

En DC, ha introducido dinosaurios en Lumberjanes: Making the Ghost of It (con Jen Wang, Christine Norrie y Savanna Ganucheau, 2016) o Birds of Prey (“Worlds Without End”, con Robbi Rodríguez, Javier Piña y Gavin Guiday, 2024), y en Absolute Wonder Woman #1-2 (con Hayden Sherman, 2024-2025) enfrenta a la amazona con un ejército de monstruos de inspiración pterosauroide.

Creadoras de cómics de dinosaurios (VII)

“The Return from the Dead”

Hace cuatro años, publicamos una serie de entradas rindiendo homenaje a las mujeres que han publicado cómics con dinosaurios. Para abrir boca no estaba mal y seguro que más de uno descubrió a un buen puñado de artistas que desconocía. Pero, obviamente, la lista es mucho más larga y aprovechando estas fechas, queremos recordar a otras pioneras del medio que dedicaron su atención a las criaturas del Mesozoico.

Wow, What a Magazine! #2 (1936)

7.- LAS MADRES DEL CORDERO

Para empezar, todo el mundo conoce a Will Eisner, el creador de Spirit e impulsor de la novela gráfica moderna. En la revista donde debutó, Wow, What a Magazine (1936) hay una curiosa historieta de ciencia ficción en la que podemos encontrar pterosaurios. Pero el autor no es Eisner sino un nombre que te será mucho menos familiar: Serene Summerfield. Cuando Eisner iba, Serene volvía como Chenoa porque ya había publicado una serie de ciencia ficción (sólo duró dos números, los de marzo y abril de 1936) en la revista de National (hoy conocida como DC) New Comics: Stratosphere Special. Serene se trajo el concepto a Wow y la transformó en Space Limited (Above the Stratosphere), apareciendo en las cuatro entregas que duró la cabecera, entre julio y noviembre de 1936. La serie narra las peripecias de unos astronautas que viajan a la Luna y se encuentran con una civilización avanzada que ha conseguido domar pterodáctilos con un aspecto de murciélago que la cultura popular arrastraba de las primeras descripciones y representaciones gráficas del animal.

Helene Rother

La inmigrante alemana Helene Rother (1908-1999) fue la primera diseñadora de automóviles de la plantilla de General Motors. Había estudiado en la Bauhaus y diseñaba moda en París cuando los nazis la ocuparon. Su marido desapareció mientras combatía con la Resistencia y ella tuvo que escapar a Casablanca, donde pasó varios meses con su hija hasta que logró embarcar rumbo a América, aunque no nos consta la mediación de Humphrey Bogart. Su primer empleo no fue en la industria automovilística, sino en Timely, hoy conocida como Marvel, donde trabajó en la serie Jimmy Jupiter, creada por Eddie Robbins para Marvel Mystery Comics #28 (febrero de 1942).

Marvel Mystery Comics #42

Jimmy era un imaginativo crío que llegaba a la tierra de los sueños después de caerse de un avión al más puro estilo de Little Nemo, de nuestro admirado Windsor McCay. Ya en la primera entrega, Jimmy se encuentra al temible Wump-Jump, un dragón parlante, junto al que vive diversas aventuras. No se trata de un dinosaurio pero nos hemos permitido la licencia debido a lo escaso y desconocido que es el trabajo de esta artista. Aunque las viñetas estaban atribuidas a Ed Robbins y Gus Hetman, recientes investigaciones han mostrado indicios de que Helene tomó la serie, al menos, entre los números #44-46 (junio-agosto 1943).

Joye Hummel

Alumna en un curso de psicología de William Moulton Marston en la Escuela Katherine Gibbs de secretariado de Manhattan, en 1944 Joye Hummel comenzó a ayudarle mecanografiando los guiones de una superheroína que había creado por sugerencia de su mujer y colega Elizabeth Holloway Marston e inspirado en el atlético físico de Olive Byrne, otra psicóloga con la que la pareja tenía una relación poliamorosa. A medida que la salud de su mentor se deterioraba, Joye fue asumiendo cada vez más responsabilidad en la redacción de los guiones de Wonder Woman, asesorada por Olive, que le facilitó lecturas feministas para documentarse.

“The Menace of the Rebel Manlings”

Debemos enteramente a la pluma de Joye los episodios “The Menace of the Rebel Manlings” (1947), donde Diana vuelve a volar a lomos de un pterodáctilo, o “The Return from the Dead” (1946), en el que el doctor Psycho dota de vida a la reconstrucción de un terópodo pero, en lugar de austarse, Wonder Woman se lanza a por él y lo agarra por el cuello... y entonces, se desvanece. Tras el deceso de Marston en 1947, Hummel abandonará la serie para dedicarse a su familia.

Tarpé Mills

Y vamos a terminar recordando a June Tarpé Mills, que solía omitir su primer nombre para ocultar su condición femenina en un mundillo dominado por hombres. Comenzó trabajando como modelo y luego fue diseñadora de moda. Fue la creadora de varias series de cómic: Devil’s Dust, The Cat Man, The Purple Zombie o Daredevil Barry Finn. Pero su creación más recordada es la heroína vestida con un traje encantado de piel de pantera Miss Fury. Mills se sirvió de su propio físico como modelo. Distribuida por el Bell Syndicate, debutó en la prensa el 6 de abril de 1941 como The Black Fury, cambiando de nombre en noviembre.

Marvel reeditó las tiras en formato cómic book (1942) hasta el final de la guerra, si bien su andadura continuó en la prensa hasta 1952. Aunque no hemos encontrado dinosaurios en la edad de oro, cuando se centró en combatir a las fuerzas del Eje, el personaje será recuperado junto a varios precursores pulp de los superhéroes por Chris Roberson en la serie de Dynamite Masks (2012); en una segunda temporada, el grupo viaja al Mesozoico enviado por una bomba temporal (Masks 2 #5-8, Cullen Bunn y Eman Casallos, 2015). Miss Fury hace amistad con una raptor, a la que bautiza como Annabelle, de la que se despide en un momento con un “No te preocupes. Mamá vuelve enseguida” y que le servirá de montura.

Miss Fury sobre Annabelle

Creadoras de cómics de dinosaurios (VI)

Kendra Stout

6.- CREADORAS DEL MUNDO, ¡UNÍOS!

Naturalmente, no sólo hay creadoras de cómics de dinosaurios en USA o Japón. Vamos a despedir esta serie (de momento) con algunas de las artistas europeas y latinoamericanas que más nos están haciendo disfrutar con su bichitos mesozoicos, deseando que sigan su ejemplo muuuuchas más.

Elsa Charretier

La francesa Elsa Charretier (1989) publicó la historia lésbica Infinite Loop (2015, con Pierrick Colinet), cuya protagonista corrige anomalías temporales –como la irrupción de dinosaurios en la actualidad-, aparecida en IDW y recopilada por Glènat. Elsa también es autora de Unstoppable Wasp #3 (2017, con Jeremy Whitley), donde encontramos a un conocido personaje de Jack Kirby del que volveremos a hablar más abajo: Devil Dinosaur.

Infinite Loop

Ange

Ange es el pseudónimo colectivo que agrupa a Gérard (1964) y Anne (1966) Guéro, que participaron en la colectiva Dinosaures, morts ou vifs (1995).

Otras autoras galas que han publicado cómics con dinosaurios son Anne Porot (Le monde perdu de Maple White, 2004, con Patrick Deubelbeiss), Valérie Mangin (“Rome”, 2008, Chroniques de l’Antiquité galactique: Le dernier troyen, con Thierry Démarez), Isabelle Dethan (Mimo, 2012, con Mazan), Sylvia Douyé (Le Guide Junior #19, 2017, con Jacky Goupil y Eric Miller) o Flora Grimaldi (1975), que creó Tib et Tatoum (2011) con Bannister.

Autorretrato de Lina Buffolente

La italiana Lina Buffolente publicó Il Piccolo Ranger en “Viaggio nella preistoria” (1976, con Decio Canzio) o “Il risveglio del dinosauro” (1983, con Giorgio Pezzin). También han publicado fumetti con dinosaurios Paola Barbato (“Requiem per un monstro”, 2001, Dylan Dog #183, con Giampiero Casertano) o Giulia Zaffaroni (“Dinosaurios en Acción”, 2011, de la serie Geronimo Stilton).

Entre las tiras de humor de la británica Lizz Lunney hemos podido encontrar algunas con dinosaurios. Y en la revista Disney danesa Anders And & Co., su compatriota Patsy Trench y Bob Bartholomew escribieron para Vicar la aventura del Pato Donald y sus sobrinos Dirk the Dinosaur [1] (1985), que comienza con esta viñeta en la que se confunde a un ictiosaurio con un saurópodo. En esta aventura aparece el “Coupé del tiempo”, con el que el pato echará algún otro viajecito.

Natacha Bustos

La ibicenca Natacha Bustos (1981) reemplazó en USA en 2016 nada menos que a Jack “King” Kirby al frente de Devil Dinosaur junto a la guionista Amy Reeder (1980), y en nuestro país han dibujado dinosaurios Núria Just (Herman, 2016, del que hablamos aquí) o Roberta Vázquez, a la que entrevistamos en este post.

Núria Just

Roberta Vázquez

No queremos olvidar en nuestro repaso a las brasileñas Cynthia Carvalho, que creó junto a Ofeliano de Almeida en el diario carioca O Globo a Leão Negro (1987), que viaja en un reptil volador como Arzach y también pasó por las páginas del Heavy Metal... brasileño, o Adriana Melo (c.1976), que dibuja dinosaurios en Reino Unido (“Official Secrets”, 2016, Dr. Who: The ninth Doctor #3) o USA (Harley Quinn & Poison Ivy #4, 2019).

Adriana Melo

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[1] En 1991 se reeditará en la norteamericana Walt Disney Comics and Stories.

Creadoras de cómics de dinosaurios (V)

5.- SHÔJO KYÔRYÛ

Keiko Takemiya

En 1963 aparecen en Japón las revistas de manga para chicas Shôjo friend (Kodansha) y Margaret (Shûeisha), donde desde la segunda mitad de la década destaca el “Grupo 24”, compuesto por autoras nacidas en torno a 1949 –año 24 de la era Shôwa- como Keiko Takemiya (1950), autora de Bravo! La Nessie (1972), en torno al famoso monstruo que la joven protagonista reconoce pronto como un plesiosaurio. Otra mangaka del “Grupo 24”, Shio Satô (1952-2010), publicó Yumemiru Wakusei (1980) en Petit Flower, de Shogakukan, en la que los protagonistas vuelan sobre pterosaurios.

Yumemiru Wakusei

En otra revista shôjo, Hana to Yume (1974, Hakusensha), Shihoko Sugiyama dibujó Pteranodón de tomate (1988) e Izumi Kawahara (1960) ¿Cuántas millas a Babilonia? (1991), en la que un anillo mágico envía a la protagonista a la Era Secundaria.

Reiko Shimizu

En Lala, Takako Yamazaki publicó Gondwana (1988), donde coexisten hombres y dinosaurios, y Reiko Shimizu (1963) la saga de androides Jack y Elena, en cuyo episodio “La estrella dormida del dragón” (1986) intervienen dinosaurios. Akiko Ikeda (1950) es conocida por el gato Dayan (1984), que en “Toripoka no nazo” (1997) comparte protagonismo con dinosaurios.

El viaje en el tiempo de Dokkin

Nekobe Neko (1967) realizó El viaje en el tiempo de Dokkin (1988) y también encontramos crononautas y saurios en Genesis Amonita (1989) de Naomi Ohmiya.

Genesis Ammonita

Elasmosaurio para cenar en El valle del dragón azul

Junko Sasaki publica El valle del dragón –dinosaurio- azul (1990), que al final de cada volumen incluía un artículo sobre paleontología, y Motoei Shizawa (1958) Godai-san Chi no Kyouryuu-kun (1991).

Godai-san Chi no Kyouryu-kun

Yumiko Igarashi

Paraíso Muka Muka

En 1993 Yumiko Igarashi (1950) –Candy Candy- dibuja Paraíso Muka Muka en Ciao de Shogakukan y las CLAMP [1] Rex kyoryu monogatari en Asuka de Kadokawa Shoten.

Las CLAMP (de izda.a dcha.: Satsuki Igarashi, Nanase Ohkawa, Mick Nekai y Mokona Apapa)

Rex Kyoryu Monogatari

Yoko Hanabusa ideó a la crononauta Time Princess (1994) y Noriko Yamauchi Ichi oku-nen no Fûin (1997), en la que los dinosaurios forman parte de las pesadillas de una amnésica.

Time Princess

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[1] Pseudónimo colectivo que aglutina a Mokona Apapa (1968), Satsuki Igarashi (1969), Nanase Ohkawa (1969), Tamayo Akiyama, Reeza Sei, Nanako Sei, Mami Watanabe y Mick Nekai.