miércoles, 17 de marzo de 2021

Los Fossil-Formers de Hauke Scheer


Hauke Scheer es un artista alemán que lleva más de una década trabajando en el diseño 3D de personajes para juegos, animaciones y publicidad. Ha creado series de animación Mechawhales, sobre unas ballenas con conciencia y poderes psíquicos embutidas en enormes trajes robóticos. Además también diseña muñecos articulado que distribuye a través de su empresa Deep Fried Figures. Últimamente ha lanzado una nueva línea de muñecos bajo el nombre "Fossil-Formers" inspirados en invertebrados fósiles como trilobites o xifosuros. Ahí dejamos una muestra (para ver más, puedes visitar su cuenta de Instagram):





Además, Scheer ha trasladado la idea a una serie de animación con un delicioso toque ochentero que recuerda a "Masters of the Universe"... A continuación dejamos los cinco capítulos publicados hasta la fecha: 





martes, 16 de marzo de 2021

Phil Tippett, supervisor de dinosaurios

Admirador de las películas de Ray Harryhausen desde muy tierna edad [1], Phil Tippett (1951) consiguió su primera cámara cortando césped a los once o doce años y se puso a animar emulando a su ídolo [2].

Comenzó profesionalmente rodando publicidad para la productora Cascade Pictures... hasta que en 1975 consiguió ser reclutado por Industrial Light & Magic, la compañía que acababa de fundar George Lucas para realizar los efectos especiales de La guerra de las galaxias (1977). En la secuela El imperio contraataca (1980), Phil desarrolló la técnica Go-Motion [3], gracias a la que consiguió una nominación al Oscar a los mejores efectos –por Dragonslayer (1981)-, galardón que conquistó finalmente con El retorno del jedi (1983).

Tauntaun de Tippett para El imperio contraataca. Si no fuera por el pelo que recubre a la criatura o las orejas, podríamos pensar en un dinosauroide

La fauna mesozoica está presente en la carrera de Tippett desde el principio. Paralelamente a su trabajo en Star Wars, esculpió animales prehistóricos (al menos, un cynognathus –un terápsido-) para Timegate, película inacabada de Jim Danforth de la que ya te hemos hablado aquí, y algunas miniaturas (sin acreditar) para Crater Lake Monster (1977, William R.Stromberg), protagonizada por el plesiosaurio que animó David W. Allen (1944-1999), y que también comentamos por aquí.


Trabajando en "Prehistoric Beast"

En 1983 se establece por su cuenta con el Tippett Studio, donde explora los límites del Go-Motion en el cortometraje “Prehistoric Beast” (1984), ayudado por Randy Dutra (moldes y pieles de dinosaurios) y Tom St.Amand (esqueletos metálicos articulados). Preocupado por dotar de realismo a sus dinosaurios, por primera vez Tippett anima un tiranosaurio con dos dedos en lugar de los tres con los que tradicionalmente había aparecido en la gran pantalla. Algunas secuencias de este corto fueron reutilizadas en el documental de televisión Dinosaur! (1995), en el que Christopher Reeve entrevistaba a paleontólogos como Jack Horner, Bob Bakker o Dale Russell.

Spot de "6000 SUX" en Robocop

Pero un corto le sabía a poco. En 1987 se estrena Robocop (Paul Verhoeven), en la que Tippett se encargó de animar al ED-209. Por cierto, tal vez no te acuerdes de él, pero en su momento te hablamos del dinosaurio de Robocop. Aprovechando el éxito conseguido, Phil logró convencer al director para llevarle juntos a Disney un proyecto para hacer un largometraje sobre dinosaurios de estilo realista. La primera idea fue hacer un filme mudo en stop/go-motion... Pero cuando el presupuesto se elevó de los 20 a los 72 millones de dólares, se planteó introducir también animatrónicos e imagen real. Tras ver algunas animaciones en CGI, Tippett comprendió que las maquetas iban a quedar pronto desfasadas... pero aún no era factible realizar todo un largometraje con esas técnicas (Toy Story, el primer largo digital de la historia, es de 1995), así que se pospuso el proyecto. Como si se tratase de un búmeran, tras el estreno de Jurassic Park, Disney se planteó construir una atracción de dinosaurios en Disneylandia... y recuperó la idea de Verhoeven y Tippett, para lo que crearía su propio estudio CGI: En el Disney’s Digital Studio [4], Ralph Zondag y Eric Leighton dirigieron Dinosaurio (2000).

Coreografiando Jurassic Park

Lo cierto es que Tippett no se desanimó tras el abandono de la propuesta de Disney y, en 1991, llevó a Steven Spielberg unas muestras en Go-Motion para la adaptación de la novela de Michael Crichton Jurassic Park. Cuando Spielberg terminó decidiéndose por la CGI de Dennis Muren, Tippett dijo aquello de que estaba extinguido (pues los ordenadores dejaban atrás los efectos manuales), que el director incorporó más tarde a su película. En cualquier caso, ambas técnicas fueron combinadas y Phil acabó siendo contratado, cumpliendo su sueño de animar un largometraje de dinosaurios de modo realista. Su labor no se limitó a construir muñequitos: Se documentó hasta tal punto [5] que fue una suerte de asesor oficioso [6] en materia dinosauriana, aunque esta misión fue desempeñada con sobrada solvencia por el paleontólogo Jack Horner. Aunque parece que como supervisor de dinosaurios lo hizo de pena, porque murió gente devorada (¿dónde estuviste durante toda la película, Phil?), la Academia del Cine decidió otorgarle su segundo Oscar.

El interés de Tippett por los dinosaurios no terminó tras el estreno y su visión de estas criaturas ha ido evolucionando con el paradigma científico [7]. Entre sus últimos trabajos, debemos destacar su labor como asesor de dinosaurios en Jurassic World (2015) y Jurassic World: Fallen Kingdom (2018).

Jurassic World: Fallen Kingdom

La pasada Nochevieja se estrenó Why Dinosaurs? (James L.Pinto y Tony Pinto), un documental sobre el éxito de los dinosaurios en la cultura popular que recoge el testimonio, entre otros, de Tippett.



Y os dejamos con este anuncio del Tippett Studio para Buick, cuyo sutil mensaje me parece bastante obvio: “Si bebes, no conduzcas”.


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[1] Recuerda el estreno de The Seven Voyages of Sinbad (1958) así: "La vi en el Oak Theatre de Solano Avenue en Berkley, y lo cambió todo por completo. Me golpeó como un rayo de electricidad. No volví a ser el mismo. No era capaz de comprender cómo cobraban vida estas increíbles criaturas, pero me gustó mucho". Star Wars Official Web
[2] "Debían ser principios de los 60 cuando me crucé con un ejemplar del Forrest Ackerman Famous Monsters of Filmland. En ese número había un pequeño artículo con algunas imágenes de Ray Harryhausen, y explicaba cómo lograba los efectos en stop-motion." (Íbidem)
[3] La Stop-Motion Photography o Fotografía a imagen parada es el sistema que se utiliza para animar objetos reales o muñecos, cambiando su posición entre fotograma y fotograma. En el Go-Motion (del que fue precursor Ladislav Starevich a comienzos del siglo XX), los objetos se mueven en el momento de tomar la fotografía, de modo que se produce un desenfoque de la imagen que añade realismo a la filmación.
[4] “Dinosaurio” Jordi Vall en Pixel #1 (2000).
[5] "Compré todos los libros que se publicaron sobre dinosaurios. Así que estaba bastante en sintonía con el estado de la ciencia en ese momento", contó a la BBC.
[6] En la entrevista a la BBC de la nota anterior explica que puso en cuestión algunas de las descripciones de la novela como, por ejemplo, que un tiranosaurio coja un jeep como si fuera Godzilla, pues "No haría eso, porque... no es físicamente posible”.
[7] Como se desprende de algunos comentarios de la misma entrevista: “Ahora sabemos que el Tyrannosaurus rex tenía muy buena visión, así que si te quedases quieto, podría verte. No podrías esconderte de él. También tenía un gran sentido del olfato y un gran sentido del oído, y todo lo que se ha averiguado de su cerebro por los TAC que se han efectuado después del año 2000"."Si estuviéramos haciendo otra película de dinosaurios que no fuera Jurassic Park, haría las cosas de manera totalmente diferente... Lo que han descubierto sobre las plumas es bastante revelador y hay muchas cosas realmente interesantes que podrían hacerse."

lunes, 15 de marzo de 2021

Unas cuantas ilustraciones dinosaurianas... (LIII)

"Dino Racer Caldea" (Cosima 'Zoey Time' Thieme)

Nueva ronda mensual de ilustraciones dinosaurianas como siempre variadita y con diferentes estilos y procedencias. Los terópodos siguen siendo tendencia, aunque se cuela un agradable saurópodo y unos saurios indeterminados...
 
"Cadillacs and Dinosaurs" (David Liarte)

"Quadriga Raptor Race" (Mélanie Pango)

"Run men" (Ouzy Zlobin)

"Hoodie design" (Ivan Victor)

"Bygones in the wind" (Heleen Steyn van der Merwe)

viernes, 12 de marzo de 2021

Bill Mantlo: Muñecos y dinosaurios

William Timothy Mantlo (1951) comenzó coloreando portadas en Marvel a finales de 1974 y ese mismo año debutó como guionista en la serie de artes marciales Sons of the Tiger de la revista The Deadly Hands of Kung-Fu, donde ideará con George Perez al superhéroe latino Héctor Ayala, más conocido como White Tiger [1] (1975).

Rocket Raccon, según Stan Sakai

En 1976 reunió a La Cosa con Ka-Zar en la Tierra Salvaje (Marvel Two–in-One #16, con Ron Wilson), enfrentó a Skull, the Slayer –un soldado abandonado en una isla con dinosaurios, creado el año anterior por Marv Wolfman y Steve Gan- con un estegosaurio en “Bury My Heart in the City of Gold” (dibujan John Buscema y Sonny Trinidad) y creó con Keith Giffen a Rocket Racoon (Marvel Preview #7), un mapache que, tras unirse a los Guardianes de la Galaxia, ha protagonizado una serie para cuya segunda entrega (2014) Stan Sakai dibujó una portada alternativa dinosauriana.

Man from Atlantis

En 1978 escribió “Captives of the Collector!” (1978, The Avengers #174, dibuja Dave Wenzel), según una idea de Jim Shooter, en la que un pterosauroide ataca al Halcón, y adaptó al comic junto a Frank Robbins (salvo el primer número, con Tom Sutton) la serie de television Man from Atlantis. En “Latitude Ninety!”, el hombre de la manos palmeadas es atacado por un ictiosaurio y en “Mad Dogs Dinosaurs” asistimos a una estampida de dinosaurios.

Cuando Marvel se hace con los derechos del hombre-mono de E.R. Burroughs, Bill lleva a Tarzán a Pelúcidar en “Blood Money and Human Bondage” (1979, con David A.Kraft y Sal Buscema).

Ampzilla, cyborg-dinosaurio de la serie Micronauts

Ese año, la “Casa de las Ideas” comienza a publicar comic-books promocionales de muñecos, con grandes resultados tanto para las jugueteras asociadas como para la propia editor. Mantlo se convertirá en el gran especialista del subgénero. Su primer encargo fue escribir las revistas dedicadas a ROM, Space Knight (Hasbro) y Micronauts (Mego), las series por las que a la postre será más recordado.

Deathwing

En ROM #8 (1980), Bill y Sal Buscema nos presentan a los deathwings, criaturas aladas oriundas del Sol Negro con aspecto de pterosaurio, y a Serpentyne, the Stalker in the Night, miembro de una raza de saurios inteligentes fruto de la radiación nuclear que se autodenomina “el Pueblo”. Nos despedimos de Serpentyne en la siguiente entrega, pero volveremos a encontrar deathwings en ROM #27 y #65, en Uncanny X-Men #187 (Chris Claremont/John Romita Jr., 1984) o Annihilators (Dan Abnett y Andy Lanning/Tan Eng Huat, 2011), publicación que se completaba con historias de Rocket Racoon.

Micronauts #35

Según Mantlo, fue él quien propuso al editor adaptar a los Micronauts cuando vio los regalos de Navidad de su hijo [2]. En “The Origin of the Microverse” (1981, Micronauts #35, con Val Mayerik y Danny Bulanadi) narra la llegada de extraterrestres al planeta durante el Mesozoico y nos presenta a Ampzilla, un humano transformado en una suerte de pequeño Godzilla, miembro de los infames The Death Squad.

Hulk en "Friends"

En 1984, Mantlo contribuye también a adaptar al comic a los Transformers de Hasbro, que aún llenan cientos de páginas al año y cuyo éxito se ha replicado en la gran pantalla. Pero solo se ocupó de los dos primeros numeros y los “dinobots” no aparecerán hasta el cuarto (“The Last Stand”, Jim Salicrup/Frank Springer). Ese mismo año, enfrentó a la Masa con un monstruoso dinosaurio en “Friends” (Incredible Hulk Annual #13, con Gerry Talaoc y Alan Kupperberg).

Siempre inquieto, Bill estudia Derecho en nocturno y en 1987 se gradúa y comienza a trabajar como abogado de oficio. Aunque continuó escribiendo para Marvel, sus enfrentamientos con la gerencia provocaron que sus encargos se redujesen y la casa encargó las siguientes adaptaciones de muñecos a otros guionistas [3]. Ese mismo año, Bill llevó a Alpha Flight a la Tierra Salvaje en “The Fire Inside!” (Alpha Flight Annual #2, con June Brigman y Bob McLeod).

Desgraciadamente, en 1992 fue atropellado por un conductor que se dio a la fuga, y sufrió un traumatismo craneal severo que le dejó en coma. Cuando despertó, se comprobó que había sufrido daños cerebrales irreparables y desde entonces vive internado en un centro donde debe ser asistido a tiempo completo. Cuando cojáis el coche, sed responsables y pensad que estáis manejando una máquina peligrosísima, que no admite prisas ni distracciones.

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[1] Su sobrina, Ava Ayala (2011, Christos N.Gage y Tom Raney en Avengers Academy #20), utiliza el mismo nombre de guerra y la hemos visto enfrentarse al chico-dinosaurio Reptil (2009, Gage/Steve Uy) en “Family” (2012, Gage/Tom Grummett, Avengers Academy #24).
[2] "Las figuras parecían captar el brillo de las luces del árbol de Navidad (...) No se parecían a ningún otro juguete que hubiera visto jamás (...) Me los imaginé pequeños, incluso microscópicos, habitando un universo aparte, pero en conjunción con el nuestro" –traducción propia- Amazing Heroes #7 (1981).
[3] Louise Simonson adaptó los Zoids de Tomy en 1984, que incluyen robots-dinosaurio, Mike Carlin los Masters of the Universe de Mattel (a cuya franquicia pertenecen las figuritas “Tyrantisaurus Rex”, “Bionatops” y “Turbodactyl”) en 1986 y George Carragone los Dino-Riders de Tyco en 1989.

miércoles, 10 de marzo de 2021

Mary Anning: Cazadora de dragones

La "Colección Científicos" de la editorial valenciana  Anillo de Sirio publica su undécimo volumen titulado "Mary Anning, cazadora de dragones" que está dedicado a esta paleontóloga británica de principios del siglo XIX. Sus autores, Jordi Bayarri y Dani Seijas, nos mostrarán cómo sus hallazgos fueron esenciales para la evolución de la esta ciencia, a pesar de que la mayor parte de ellos fueron silenciados por la comunidad científica de su época. A través de las páginas del libro, podremos conocer la infancia de Anning en Lyme Regis, cuando acompañaba a su padre a recoger fósiles en sus escarpadas costas y cómo más tarde hizo de esta práctica su medio de vida, llegando a convertirse en una afamada buscadora de estas "curiosidades" tan solicitadas por turistas, coleccionistas y científicos. 

Para poder editar el cómic, han lanzado una campaña de crowdfunding en Verkami con la que puedes obtener interesantes recompensas. Por ejemplo, una lámina exclusiva tamaño A4 con la ilustración de portada o Cuaderno de Fósiles, en el que se recogen los más famosos hallazgos fósiles de la historia y su relevancia en la historia de la Paleontología incluyendo, claro está, los de la propia Mary Anning. Puedes colaborar en la campaña a través de este enlace, y conocer algo más de la colección en el siguiente trailer del nuevo libro:

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