Llámame... Concavenator

Hace algún tiempo publicamos una serie sobre la presencia de distintos géneros de dinosaurios en la cultura popular (los posts más visitados fueron, por supuesto, los de Tyrannosaurus y Triceratops). Sin embargo, nos quedó una espinita clavada, ya que no dedicamos ninguna entrada a los dinosaurios patrios. Aunque es un tipo muy ocupado (lo mismo se va de viaje a Japón que le reclaman desde Hollywood), hemos conseguido contactar con nuestro dinosaurio más internacional. Pero, como siempre, dejemos que sea él quien se presente.

En 1966, se estrena El valle de Gwangi (Jim O’Connolly), largometraje en el que un inocente terópodo americano viene a hacer turismo a la Ciudad Encantada y la catedral de Cuenca... donde el pobre acaba chamuscado, seguramente por guiri. En esa época habría sido impensable haber contado con un actor local para protagonizar el filme debido a que... bueno, hasta 1987 no se describió a Aragosaurus, el primer dinosaurio nombrado en España.

También en los años 80, Santiago Prieto encuentra algunas muestras fósiles en la zona de Las Hoyas cuya relevancia no se reconocerá hasta una revisión de los restos depositados en la Facultad de Educación de Cuenca, a la que siguió una excavación en toda regla en 2003 por los paleontólogos José Luis Sanz, Francisco Ortega y Fernando Escaso. Por fin, en 2010, la prestigiosa revista Nature [1] publicaba el descubrimiento del dinosaurio más completo encontrado en la península ibérica, con sus plumitas y todo: Servidor.

Les dinosaures en BD

Muy pronto demostré mi vena artística, haciendo una aparición estelar en el segundo volumen (2011) de Les dinosaures en BD (Arnaud Plumeri/Bloz), donde le hago el lío de la joroba de la suerte a Pelecanimimus para que se arrime, antes de convertirle en el bocadillo de la tarde... ¡Pobrecillo, siempre pica! Por cierto, por si no lo sabíais, él se ha movido bastante en el mundillo de los videojuegos: podéis encontrarle en Jurassic Park 3 Park Builder o en Jurassic World The Game para IOS, donde forma parte del hibrido Pelecanipteyx (Pelecanimimus + Hatzegopteryx).

The Marching Band of the Dinosaurs

Además de los cómics, también soy amante de la música y toco el clarinete en una banda de jazz. Puedes comprobarlo en The Marching Band of the Dinosaurs (2016), un libro ilustrado de la canadiense Tasha Mukanik que muestra 20 especies de dinosaurios melómanos.

Tras escucharme en uno de estos bolos, un colega flipado de los sintes me invitó a participar en su disco Slow and Heavy (2019). El título –Lento y pesado- le pega que ni pintado a Diplodocus, aunque para disimular que había contratado a un dinosaurio, su productora trasladó a la prensa que ése era en realidad el nombre de un grupo. Diplo se enrolló tanto que me dedicó el primer corte, “Prowl of the Concavenator”, pero hay otros que no te puedes perder, como el clásico “Return of the Thunder Lizard” o las dedicadas a otros amiguetes como el anquilosáurido “Grazing Antarctopelta” (lo del pastoreo no lo pillo, la única yerba que a Anty le mola no es de la que se come) o el hadrosaurio de Alaska “Ugrunaaluk Kuukpikensis”. Eso sí, para mi gusto le sobra el bonus track, que da un poco de mal rollo: “Chicxulub Impactor”. Puedes oírlo aquí.

El Concavenator medieval de Mario Lanzas

Son muchos los ilustradores que me han retratado, como te hemos ido contando: Mike Spiers, Marcus Blättermann, Sparrow Reed, Nuria Rodríguez, Mario Lanzas, Mateus Cosme, Juan Ignacio Bramajo... También he inspirado a escultores como Takao Ito, y se han exhibido modelos con mi efigie en el Museo Paleontológico de Castilla la Mancha, la estación de ferrocarril de Albacete-Los Llanos... ¡Incluso estuve de tour por Japón! Y es que mi imagen ha conquistado incluso a artistas callejeros y hay quien se ha currado disfraces para venderlos por Wallapop. Y por lo que se refiere a la literatura, ya te hablamos por aquí del proyecto Invertiverse que, aunque parece que aún no ha terminado de ver la luz, sigue perseverando en el intento.

Bayona y Concavenator

Animado por estas experiencias, me vine arriba y envié mi currículum a Spielberg, proponiéndole rodar un remake de El jorobado de Notre-Dame en la catedral de Cuenca, donde vengaría a Gwangi comiéndome un sacristán y un par de monaguillos. Me contestó bastante interesado (reconozco que engordé “un pelín” el CV, pero si uno se va a tirar pegotes, mejor se los tira gordos). Sin embargo, ya tenía toda la pasta metida en otra producción. Así que me remitió el guión de Jurassic World: El reino caído (2018) y le dije que me parecía bien siempre que la dirigiera un español, como Almodóvar, por ejemplo (Buñuel ya no estaba disponible). El bueno de Steven me hizo ver que el filme no casaba mucho con el estilo del manchego y pronto nos pusimos de acuerdo en que Juan Antonio Bayona era la mejor opción. Está mal que yo lo diga, pero mi éxito ha sido incuestionable y para explotar mi imagen se ha producido todo tipo de merchandising, como muñecos o videojuegos.

¿Aún no habéis hecho la carta de los Reyes?

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[1] Ortega, F., Escaso, F., Sanz, J.L. 2010. A bizarre, humped Carcharodontosauria (Theropoda) from the Lower Cretaceous of Spain. Nature #467.

Los reptiles mesozoicos estilo manga de Ogry Ching

Poco sabemos del dibujante de manga Ogry Ching (si es que éste es su verdadero nombre...) y la búsqueda de información por la red sólo nos ha proporcionado una ingente cantidad de material de temática hentai. Sin embargo, a pesar de que la mayor parte de su obra es de este tipo, hemos encontrado algunas ilustraciones con fauna del pasado que nos han parecido muy interesantes. Aquí os dejamos una muestra en la que vemos a Pachycephalosaurus o a Velociraptor junto a algunos personajes femeninos:

La Era Mecazoica de Mr. ThrowingChicken

Bajo el seudónimo Mr. ThrowingChicken se encuentra el artista e ilustrador texano Justin Chase Black, especializado en recrear criaturas y artefactos de un futuro lejano. Es lo que ha denominado "criaturas de la Era Mecazoica", una serie de esculturas que parecen restos fosilizados de un tiempo que está por llegar. Según el artista, "he recopilado fotografías de referencia, recogiendo huesos de animales, haciendo bocetos, hablando con geólogos y expertos en fósiles, trabajando con otros artistas, construyendo los moldes y realizando las esculturas. Esta serie ofrece una mirada a lo que podríamos estar desenterrando dentro de millones de años, y podrían ser los restos de una tecnología que aún no se ha creado". Si te interesa, puedes echar un vistazo a su tienda de Etsy.

Mycteria americana

Felis catus

Chelonia mydas

Loligo duvauceli

Belle Marie

Supersaurios (IV): Los Súper Dinosaurios

Si hay quien han creído ver la sombra del übermensch de Nietzche tras los superhombres de los primeros comic-books, a finales de los años 30, no hemos escuchado a nadie aún hablar del übersaurier, el super-dinosaurio o, para abreviar, supersaurio. Pero está claro que ya habita entre nosotros, y ha venido para quedarse. Devil Dinosaur fue el pionero (dejando a salvo la versión cómica de Fresco-Le-Raye, pocos años antes), pero desde finales de los 80 se trata de un subgénero en constante desarrollo.

El origen de estos supersaurios es de lo más variado: extraterrestres, mutaciones... Y aunque la mayoría adolecen de una tendencia a la antropomorfización que nos parece innecesaria, existen notables excepciones además de Devil Dinosaur, como el deinonico Old Lace.

Dinosaurs for Hire (1988, Tom Mason/Bryon Carson) está protagonizada por un grupo de extraterrestres mujeriegos con aspecto de dinosaurios antropomorfos cuya nave se estrella en la Tierra, donde acaban ganándose la vida como mercenarios. Realmente no son superhéroes, pues sus características físicas son habituales en su planeta, aunque al estar aislados aquí funcionan como superpoderes.

En Manosaurs (1994, Stephen Stern/Tatsuya Ishida), un granjero encuentra unos huevos de dinosaurio enterrados de los que saldrán un tiranosaurio, un pterodáctilo, un velociraptor y un triceratops antropomorfos. Aunque su primer contacto con el público será algo confuso (se llevan los huesos fosilizados de congéneres de un museo para darles la debida sepultura), pronto muestran su lado superheroico al defender a la humanidad de villanos con terribles superpoderes.

Los Runaways conocen a Old Lace

El archipremiado guionista Brian K. Vaughan ideó al supergrupo Runaways (2003), formado por unos adolescentes que descubren que sus progenitores forman parte de una organización oculta de supervillanos. El planteamiento es interesante, pero lo mejor estaba por venir. Parece que los padres de Gertrude Yorkes le han ocultado algo más: en el sótano guardan un deinonychus con el que la joven tiene un vínculo telepático. La criatura es bautizada como Old Lace y se une al grupo en su lucha contra el mal. En 2017, la serie pasó a televisión en Hulu (tres temporadas, aquí puedes verla en HBO): Old Lace es un muñeco que manejan seis personas (una bombea aire para simular respiración). Aquí puedes ver un tráiler.

Old Lace, estrella de televisión

Unos científicos malvados viajan al pasado para inyectar un agente mutante a un grupo de aves rapaces para convertirlas en asesinas inteligentes (¿Por qué no? ¡Es divertido!), pero cuando éstas matan a una pareja de triceratops, su cría se inyecta también accidentalmente, convirtiéndose en Blastosaurus. Así comienza el cómic más vendido en los últimos años en Nueva Zelanda, escrito por Terry Jones para el dibujante Richard Fairgray desde 2008. Si es sorprendente el origen del supersaurio, tal vez más aún lo es la circunstancia de que Fairgray es prácticamente ciego (sólo tiene un 3% de visión en uno de los ojos).

Famoso por haber vuelto a poner de moda los zombies con The Walking Dead, Robert Kirkman es también padre de Super Dinosaur (2011, con Jason Howard), un tiranosaurio genéticamente alterado para aumentar su inteligencia y reducir su tamaño como parte de un plan para conquistar el mundo por un científico loco que se trae un huevo tras un viaje al centro de la Tierra. Afortunadamente, la criatura se pone del lado de los buenos y combate a su creador y a otros dinosaurios alterados. Amante del basket y los videojuegos, conecta a la perfección con la juventud del siglo XXI, cuya jerga domina. Spin Master Entertainment le animó en 2018 para la canadiense Teletoon. Aquí tienes el tráiler.

Otro interesante personaje de Kirkman es Dinosaurus (con Ryan Ottley, 2009), un terópodo rojo –como DD- de la serie Invincible (2003) que surge cuando David Anders está apático. Se trata de un auténtico activista medioambiental que no duda en cometer actos terroristas y llevarse por delante a quien haga falta para defender al planeta. Lo que nos debería hacer reflexionar ¿Se trata de un superhéroe o un supervillano? Aquí el übersaurier se rebela contra el Homo sapiens, al que sólo un accidente como el meteorito asesino de Chixculub ha permitido ocupar su nicho evolutivo… El caso es que Invincible se hace la misma pregunta que nosotros y se termina dando cuenta del potencial positivo de Dinosaurus, ayudándole a encauzar esa energía y formando equipo con él.

Jurassic Strike Force 5 (2011, Joe Brusha y Julián Aguilera) está protagonizada por cinco dinosaurios mutantes (por la acción extraterrestre) que defienden a la humanidad de otros saurios malignos. También hay luchas entre clanes de dinosaurios con humanos por medio en Rexodus (2014, James Farr), cuyo protagonista fue hibernado en el Mesozoico para despertar hoy, o Sun Devils (1984), de Gerry Conway y Dan Jurgens, que luchan contra el Imperio Saurio con la ayuda del dinosauroide antropomorfo Shikon. Y no podemos olvidar la serie animada Dinosaucers (1987, DIC Entertainment), que contaba las batallas entre dos razas de dinosauroides antropomorfos y adaptaron recientemente a viñetas Michael E. Uslan y Andrew Pepoy. Pero mientras éstas son space operas que transcurren fuera de nuestro planeta, Jurassic Strike Force 5 está ambientada en la Tierra, a cuyos habitantes protegen, y sus protagonistas –aparte de vestir los habituales uniformes de superhéroes- han sufrido mutaciones que les han convertido en seres más avanzados que el resto de sus congéneres. Por eso, es la única de estas series que podemos considerar una serie de superhéroes. Hubo otra serie animada por DIC, Extreme Dinosaurs (1997), que tenía características similares a Jurassic Strike Force 5, pero no nos consta que se haya efectuado ninguna adaptación al cómic. Sí es un cómic DinoCorps (2012, Andy Briggs y Steve Horvath/Bob Molesworth), sobre dos razas de dinosaurios que evolucionaron volviéndose antropomórficas y desarrollando una avanzada tecnología; pero, al plantear una evolución conjunta de la especie, tampoco suponen una excepción que permita hablar de “superpoderes” o habilidades más allá de las de sus congéneres.

"As Strong as the Stars"

Como colofón a todo lo que hemos visto hasta ahora, muy recientemente hemos sabido que la tesis de Kirby de que los superhéroes eran descendientes de los monstruos (entre ellos, los dinosaurios) que les habían precedido en los comic-book ha dado un vuelco sorprendente al saberse que, de hecho, los supersaurios les precedieron en la cronología fantástica de los cómics (no podía ser de otra manera, ya que el Mesozoico tuvo lugar 66 millones de años antes): el primer miembro de “Los Vengadores” fue un tiranosaurio («As Strong as the Stars», Jason Aaron/Dale Keown, 2019) y, en alguna dimensión, el justiciero conocido como Batman fue un dinosaurio (Dark Nights: Death Metal, Scott Snyder/Greg Capullo, 2020). Como puedes comprobar, el subgénero de los supersaurios tiene un potencial increíble y se encuentra en plena expansión. Desde aquí, estaremos atentos a cuanto suceda en este mundillo para contártelo antes que nadie.

"Dark Knights, Death Metal" (Ou Yeah!)

Hardcore Pornosaur (Mandy Summers)

Continuamos interesados por ese extraño fenómeno que es la literatura dinoerótica (puedes echar un vistazo a entradas anteriores sobre tan escabrosa temática) y hoy traemos "Hardcore Pornosaur", historia escrita por Mandy Summers y cuya sinopsis puede resumirse así: "¡La vida de Aubrey cambiará para siempre cuando es rescatada por la más improbable de las criaturas! Su agarre fue como ninguno que haya sentido antes, con una sensación voraz de escamas sobre la piel. Los latidos de su corazón eran fuertes y feroces, como si su sangre ni siquiera estuviera fría. Todo lo que pude sentir fue el calor de sus garras mientras se clavaban en mi espalda y su aliento en mis hombros, porque este no era un dinosaurio ordinario. Este era un pornosaurio hardcore..."

No hemos tenido el gusto de asomarnos al texto, pero si que hemos buceado por las opiniones de  GoodReads y nos han parecido fascinantes. De la crítica del usuario Wyzgyzentertainment se puede rescatar que "No sé dónde ha estado este libro toda mi vida. Mi existencia hasta ahora ha sido vacua, vacía. Este libro le ha dado sentido a mi vida. Ha llenado un enorme agujero, algunos dirían que más de un agujero. El nudo de la historia habla a mi alma. Quién diría que los humanos podrían relacionarse así con los dinosaurios y viceversa. Imagínese leyendo el libro, siendo literalmente absorbido por la historia, dando vueltas y vueltas en círculos (como en una licuadora), luego escupido en la hierba, empapado en sudor, exhausto y luego colapsando. Completamente trabajado, gastado, pero satisfecho. [...] No puedo esperar al próximo libro de esta increíble saga". Por lo que se ve, la historia de Aubrey y su pornosaurio le ha cambiado la vida. Pero no tanto como a otro usuario del portal de lectura...

Según la crítica del usuario CФMMIЭ: "Mi esposa dijo que 'Hardcore Pornosaur' era fantástico. Se lo compré como regalo del día de San Valentín debido a sus sexys fetiches de dinosaurios. ¡La escritura, de Mandy Summers (conocida por el cómic Wart the Wizard) era demasiado potente y poderosa! Después de leer el libro, mi esposa se sintió abrumada por una lujuria y un deseo insaciables y mi vida sexual nunca había sido tan interesante. Inspirados por esta increíble obra maestra literaria, mi pareja de 69 años y yo disfrutamos de un renacimiento sexual y ella a menudo me pide que me disfrace de dinosaurio y haga juegos sexys. ¡En general, lo recomendaría para los fanáticos de la pornografía de dinosaurios! 11/10".

Un libro que cambia vidas... "Hardcore Pornosaur".

Los mundos prehistóricos de Juan Piquer Simón

La cinematografía española no es especialmente fecunda en materia mesozoica. Una de las principales razones es que la industria ha contado siempre con raquíticos presupuestos, que han hecho prohibitiva la intervención de bestias antediluvianas. De hecho, en la pionera El sonido de la muerte (1966, José Antonio Nieves Conde), el monstruo es un dinosaurio invisible.

El único dinosaurio que el público (anglosajón) de El sonido de la muerte pudo ver es el del dibujo

Sin embargo, ese mismo año se estrena el filme rodado en las Canarias One Million Years B.C., con efectos de Ray Harryhausen, que rodaría en nuestro país hasta siete películas, incluida El valle de Gwangi (1969, Jim O’Connolly), con dirección de producción a cargo de Miguel Gil y dirección artística del gran Gil Parrondo, y unas tomas impresionantes de la Ciudad Encantada o la catedral de Cuenca. Además, algunas de las panorámicas insulares de Harryhausen para One Million Years B.C. fueron reutilizadas en When Dinosaurs Ruled the Earth y The Lost Continent. Así que, en los 60 no sólo se rodaron Spaguetti-western en el desierto de Tabernes (Almería).

Misterio en la isla de los monstruos (Juan Piquer Simón)

Juan Piquer Simón (1935-2011) estudió Bellas Artes en Valencia y en 1958 comenzó su carrera como cámara de la jovencísima (1956) Televisión Española. En el homenaje que le dedicó la casa dentro del programa de “Días de cine” la semana posterior a su fallecimiento fue definido como “un quijotesco cineasta español que, antes de que el ordenador abriera las puertas a la imaginación, se empeñó en acercar nuestro cine a lo fantástico”. Poco después aparecieron en el mercado un par de biografías de tiradas reducidas: Juan Piquer Simón: Mago de la serie B (2012, Fantcast) de Jorge Juan Adsuara y Un titán en el confín de la Tierra (2013, Caltiki), coordinado por José Luis Alonso.

El sindicato vertical le negó el –entonces obligatorio- carnet de director a principios de los 60 y sus incursiones en el documental sufrieron el embate de la censura, viviendo de la publicidad hasta 1972 en que funda la Productora Almena Films y los Estudios Piquer, enfocados al cine fantástico, sin tradición en España.

En 1976, Piquer dirigió Viaje al centro de la Tierra, con diseños de producción de Francisco Prosper (1920-2003) –responsable, entre otros [1], de los decorados de todas las películas que Harryhausen rodó en España-, que también colaboró con Emilio Ruiz del Río [2] (1923-2007) en los efectos especiales, bajo la supervisión de Juan Antonio Balandín. Basada libremente en la obra verniana, incluye algunos dinosaurios manipulados a mano y con varillas. Se estrenó en agosto de 1977 y fue un rotundo éxito, con dos millones de espectadores. El siguiente año llegó también a los cines norteamericanos, donde se tituló Where Time Began, e incluso llegó a China y la URSS.

Viaje al centro de la Tierra

Según cuenta Domingo Lizcaíno, colaborador en las dos biografías dedicadas a Piquer a que antes hemos hecho referencia, a finales de los 70 Juan intentó realizar una adaptación de la Saga de los Aznar (1953, Pascual Enguídanos). Perteneciente a la reconocida [3] colección de novelas Luchadores del espacio, ha pasado al cómic en un par de ocasiones [4]. La historia comienza cuando Miguel Ángel Aznar busca platillos volantes en el Himalaya y acaba transportado a un Venus tropical cuya fauna incluye dinosaurios y pterosaurios, utilizados como medio de transporte por sus habitantes. Según Lizcaíno, el productor reelaboró el guión de Piquer adaptando la saga y lo produjo en Yugoslavia como Nexus 2431 (1994, José María Forqué); pero parece que esta película se produjo en la República Checa y sería en realidad una nueva versión de otro guión de Piquer, titulado Espada y brujería [5]. Por cierto, Lizcaíno consiguió que Piquer le contratase como ayudante de efectos especiales en 1989 después de ver los dibujos que había hecho para un proyecto titulado El valle de los gorilas, que incluía estos fabulosos terópodos.

Diseños para El valle de los gorilas

En 1981, Piquer vuelve a Verne, en cuya Escuela de Robinsones se inspiró para Misterio en la isla de los monstruos, con efectos de Basilio Cortijo [6] y el ya citado Emilio Ruiz del Río. Entre los secundarios encontramos a Peter Cushing, Terence Stamp o Ana Obregón. Los protagonistas naufragan en una isla en la que encontrarán desde caníbales a orugas gigantes, hombres-alga, volcanes activos o monstruos gigantescos de vago aspecto reptiliano... Pero, por más que algunos carteles lo insinúen, no hemos encontrado dinosaurios en esta película.

La grieta

Tampoco nos atrevemos a clasificar como dinosauroide al extraño reptil marino draconiano fruto de experimentos genéticos de La grieta, realizada por Piquer en 1990 con efectos especiales de Colin Arthur (1943) y Basilio Cortijo que fueron merecedores del goya.

Finalmente, aunque los avances en materia de efectos especiales ya permitían películas mucho más espectaculares, por lo que pasó completamente desapercibida, en 1995 realizó La isla del diablo, basada en la novela de Vicent Mulberry (Víctor Mora, el padre del Capitán Trueno, al que Piquer intentó adaptar, pero no logró la financiación) La isla de nunca más, cuya versión en viñetas publicó Bruguera dentro de la colección Joyas Literarias Juveniles. Pero si la tribu del cómic adora a un dinosaurio, la versión de Piquer recicló al monstruito de La grieta...

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[1] Salomón y la reina de Saba (1958), El Cid (1960), Lawrence de Arabia (1962), La caída del imperio romano (1964), Golfus de Roma (1966)...

[2] Trabajó con Orson Welles, Stanley Kubrick o George Cukor y es recordado por los efectos de Dune (1984) o El laberinto del fauno (2006).

[3] Recibió el premio a la mejor serie europea de ciencia-ficción en la EuroCon de 1978, celebrada en Bruselas.

[4] Matías Alonso realizó la primera en 1959 en la colección “Hazañas de la juventud audaz” y Antonio Guerrero otra en 1978.

[5] El propio Lizcaíno afirma que el resultado final de la supuesta adaptación del guión de Piquer para la Saga de los Aznar al filme Nexus 2431 no se parecía en nada al proyecto que él había leído y, por lo que se refiere a Espada y brujería, aunque llegó a pintar algún decorado para la preproducción, reconoce que “No llegué a leerme el guión completo, solo algunas partes del ejemplar que recibió Colin. Estaba ilustrado con unos dibujos no recuerdo de quien. Se trataba de una película de fantasía, con castillos, fortalezas y seres medio humanos medio reptiles”.

[6] Comenzó junto a Prosper en Salomón y la reina de Saba (1958) o El Cid (1961), a las órdenes de Alex Weldon (1914-2004), en cuyo equipo continuó durante los setenta.

Pixelando la fauna del pasado con Hypnos

Hypnos es un ilustrador y animador de Brasilia (Brasil) dedicado exclusivamente al Pixel Art. Además de recrear personajes de videojuegos, cine o series de televisión, los dinosaurios también tienen gran presencia en su obra, encontrando inspiración en franquicias tan reconocibles como Jurassic Park o la brasileña Dino Hazard. A continuación dejamos una muestra, en la que puedes encontrar dinosaurios, pterosaurios, peces y otros animales extintos:

Supersaurios (III): Devil Dinosaur

Sólo tres años después de que Robert T. Bakker publicase «Dinosaur Renaissance» en Scientific American, Jack Kirby dibujó los nueve cuadernillos que componen la miniserie Devil Dinosaur (1978). Aunque es el joven Moon Boy (al que Kirby nos presenta como “el primer humano”) quien controla al terópodo, Kirby no pensó en una mera bestia domesticada. En sus propias palabras: «Si nosotros adquirimos la inteligencia que poseemos en, digamos, un corto periodo de cuatro millones de años, ¿qué no podrían haber logrado los dinosaurios en 750 millones de años?». De hecho, Devil Dinosaur estaba llamado a tener un papel más importante dentro del mundillo de los superhéroes y a interactuar con ellos como uno más, llegando a convertirse en el primer supersaurio por derecho propio.

La historia de nuestro héroe comienza cuando el homínido conocido como “chico de la Luna” encuentra a la familia del terópodo, víctima de una tribu de cazadores homínidos, en el interior de un volcán. En un acto de suprema crueldad, los atacantes abrasan a la última cría superviviente con sus teas y sólo una propicia erupción de lava consigue ahuyentarles y evitar que consumen su crimen.

Asombrosamente, el joven saurio consigue sobrevivir, si bien desde entonces su piel mostrará ese característico color rojo con el que le identificaremos en lo sucesivo. Moon Boy se apiada del agonizante reptil y trata de ayudarle, forjándose entre los dos una alianza inquebrantable. Al final de sus aventuras, Devil Dinosaur atraviesa un portal temporal y hace una primera aparición en la actualidad, que resulta ser aún más letal que los oscuros tiempos prehistóricos de donde procede. Aunque consigue volver a encontrar el vórtice y regresar, Kirby ya nos ha hecho saborear lo que supondría disfrutar de la presencia de su fascinante bestia en la actualidad. Marvel tomó nota de las posibilidades que se abrían y muchos de sus artistas volverán a traer al dinosaurio a nuestro tiempo.

En diciembre de 1978 se publicó el último número de Devil Dinosaur y muy pronto se le echó de menos. Tanto que, en mayo de 1979, se alía con el rey de los kaiju para luchar contra un ejército de hombres-lagarto en “The Devil and the Dinosaur” (Godzilla #22, Doug Moench/Herb Trimpe), en el que intervienen Los 4 Fantásticos. A partir de entonces, las reapariciones del terópodo colorado se efectuarán en calidad de invitado en las aventuras de los principales superhéroes de la casa, comenzando precisamente por las de los hermanos Storm y compañía.

En «Devil Dinosaur: The Movie!» (1986, Mike Carlin/Ron Wilson), Ben Grimm (más conocido como “La Cosa”) combate a un Devil Dinosaur robótico que está siendo utilizado para rodar una película. Pero cuando se conocen en carne y hueso, se hacen inmediatamente amigos y en «The Collectible Red Variant» (2008, Paul Tobin/David Hahn) le ayuda a regresar a su mundo, de donde había sido raptado por “El Coleccionista”.

En «Looter’s Quest» (2008, Karl Kesel), donde volvemos a encontrar a los 4 Fantásticos (además de a Spiderman o a Kazar) el terópodo se enfrenta a “El Saqueador”, que le trata de forma humillante, golpeándole tras llamarse “Barney”, en referencia al tiranosaurio púrpura más inverosímil de la televisión, sólo respetado por el público preescolar. Ya le habíamos visto junto a Kazar en «The Heart of Animals» (1993, Peter David/Richard Howell), donde hace una aparición estelar para liberar al señor de la Tierra Salvaje, a Namor y Lobezno, que habían sido hechos prisioneros por “El Conservador”. Volverá a ayudar a Kazar a defender sus dominios, esta vez del traficante de vibranium Roxxon, en “Savage Land” (Christos Gage/Joyce Chin, 2008).

"The Heart of the Animals"

En Avengers #3–4 (2010, Brian Michael Bendis/John Romita Jr.) Killraven se aparece a los Vengadores en Washington Square Park junto con un dinosaurio rojo que algunos autores apuntan a que se trata de DD, aunque en el cómic no se le menciona como tal y, por otra parte, tiene cuatro dedos en las manos, el doble de lo habitual en un tiranosaurio... En Marvel Monsters: Devil Dinosaur (2005, Eric Powell), DD lucha con una versión primitiva de Hulk en “La batalla que el tiempo olvidó”. En Planet Hulk (2015, Sam Humphries/Marc Laming) forma equipo con un Capitán América asilvestrado para derrotar en la arena del “Killiseum” al “clan de Wolverine” y juntos correrán aventuras de lo más bizarras. Y hablando de historias alternativas, en Marvel Zombie (2018, W. Maxwell Prince/Steffano Raffaele) hemos podido disfrutar de la versión zombie de muchos superhéroes, entre ellas la de nuestro querido dinosaurio colorao [1].

Zombie Devil Dinosaur

Y vamos con algunas curiosidades sobre nuestro protagonista. La avispa se pregunta si es normal que un tiranosaurio corra a 20 millas por hora (32 Km/h) cuando ve a DD perseguir a un mapache gigante en The Unstoppable Wasp #3 (2017, Jeremy Whitley/Elsa Charretier), lo que estaría notablemente por encima de la velocidad punta habitual de los tiranosaurios, que sería inferior a 19 Km/h [2], pero nos parece normal al tratarse, a fin de cuentas, de un superhéroe. En Heroes for Hire  #10 (2008, Zeb Wells/Clay Mann), Misty Knight y Colleen Wing hacen un descubrimiento asombroso sobre la vida privada de DD. El tiranosaurio bermejo las ataca, pero sólo para proteger a su nido. Las heroínas discuten sobre el hecho de que un macho ponga huevos. Wing dice que los reptiles pueden cambiar de género y autofecundarse. No hemos conseguido averiguar más sobre la descendencia diabólica, ya que las heroínas se llevan a Moon Boy, poniendo al papi en el aprieto de elegir entre ir tras su amigo o quedarse protegiendo a sus huevos... y la familia es lo primero, claro.

Además, Devil Dinosaur ha sido miembro de pleno derecho de varios supergrupos. En “A Devil Among the Angels!” (1987, Jo Duffy/Kerry Gamill) se unió a los Fallen Angels (spin-off de los New Mutants), matando accidentalmente a la langosta psíquica Don de un pisotón en “Lost and Found” (1987, Duffy/Joe Stanton). Ese pequeño desliz terminó siendo olvidado y, en 2017, fue invitado a formar parte de los Secret Warriors (con guiones de Matthew Rosenberg y dibujos de nuestros Javier Garrón, Juanan Ramírez o Ramón F. Bachs) y en la miniserie de Cullen Bunn Monsters Unleashed une fuerzas con un buen puñado de superheroes de Marvel para defender a la Tierra de una invasion de monstruos.

Para nosotros, la culpa no fue de DD sino de quien deja tirado el marisco por el suelo

Tras un especial (Devil Dinosaur Spring Fling, 1997) con relatos cortos que no aportan gran cosa al personaje y un número de Marvel Monsters a su nombre pero compartido con Hulk, por fin en 2016 Devil Dinosaur ha vuelto a tener serie propia. De nuevo, el terópodo atraviesa un portal temporal y aterriza en la actualidad, donde la joven afroamericana Lunella Lafayette hará las veces de Moon Boy, al que había asesinado Nigel Higgins, el Punisher británico, en la adaptación a viñetas del videojuego Contest of Champions (2015, Al Ewing/Paco Medina) poco antes de que Gamora liquidase al propio DD, claro que sólo era un juego... La encargada de sustituir a Kirby en Moon Girl and Devil Dinosaur (guión de Amy Reeder) ha sido la española Natacha Bustos. Y parece ser que el año que viene veremos un largometraje y/o una serie animada protagonizados por el dinosaurio más famoso de Marvel, que esperamos con ansiedad. De momento, aquí puedes ver un tráiler del filme y aquí la ficha en imdb de la serie.

Contest of the Champions

Por otra parte, la influencia del Dinosaurio Diabólico es fácil de rastrear en la reciente serie de HBO Primal de Genndy Tartakovsky, que guarda bastantes paralelismos con la creación de Kirby: la alianza del hombre prehistórico y el terópodo, cuya fuerza no conoce rival, el trágico origen de su relación e incluso la aparición de elementos sobrenaturales (arañas o termitas gigantes, brujas, extraterrestres...) en la serie.

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[1] También ha realizado breves cameos de una sola viñeta en tebeos de superhéroes como «What if Howard the Duck Formed His Own Superteam?» (1982, What if? #34, Alan Kupperberg), «Yesterday Will Be More Fun than Tomorrow Was» (1994, Marvel Comics Presents #161, Fabian Nicieza/Robert Walker), Marvel Rising: Omega (2018, Devin Greyson/George Duarte y Roberto Di Salvo) o Champions #1 (2016, Mark Waid/Humberto Ramos).

[2] Sellers, W.I., Pond, S.B., Brassey, C.A., Manning, P.L., Bates, K.T. (2017) “Investigating the running abilities of Tyrannosaurus rex using stress-constrained multibody dynamic analysis”, en PeerJ 5: e3420.


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